Melhores de 2016

Ano passado, na análise dos Melhores de 2015, tomei um esporro do colega Marco Gaspari que me deixou com muita vergonha. Realmente, nas sábias palavras do mestre siri, aquela lista era um aglomerado de velharias, com poucas novidades, que refletiam um pouco minha preguiça em procurar novos bons sons.

Determinado e obstinado a receber um elogio do meu querido amigo crustáceo, em 2016 dediquei muita atenção aos lançamentos que pipocavam quase semanalmente no youtube e no bandcamp. Cadastrei-me em alguns canais e no fim, fui surpreendido por uma gama de bandas novatas que estão fazendo um som de qualidade altíssima, nas mais variadas região de nosso planeta Terra.

Foi difícil fechar apenas 10 discos, por que temos muitos lançamentos bons, mas enfim, a regra é essa, e então, aqui vão os meus 10 mais de 2016, sendo que nos comentários, deixarei os outros discos que ouvi para que vocês possam ir atrás. Obrigado Marco, por me incentivar a ouvir novos bons sons, e espero que aprecie os discos a seguir.

Ah, um detalhe! dessa feita não irei trazer opiniões sobre decepções, lados negativos e outras coisas que complementaram minhas listas do passado. Afinal, depois da morte de David Bowie, nada pode ser pior.

Church of the Cosmic Skull - Is Satan Real?

Então você encontra uma imagem de um hepteto todo de branco com uma Flying V e um órgão. Olha o nome da banda e percebe que é algo tão psicódelico que nem a Califórnia podia criar algo assim. O nome do disco e as vestimentas sugerem algo religioso, e o arco-íris parece ressaltar o flower-power com ainda mais força. Daí decide ouvir "isso daí" e depara-se com um minuto de um solo de guitarra em crescendo apocalíptico, seguido de vocalizações entoadas em uníssono junto com o riff da guitarra, um órgão maravilhoso, uma melodia sensacional e grudenta, e quando vê, seu corpo está balançando no ritmo avassalador de "Mountain High". Sem perceber, você vai cantando as melodias vocais que saem das caixas de som, os arrepios vão tomando conta da sua pele, e aos poucos, você está se convertendo para a Igreja da Caveira Cósmica. O clima enigmático de "Black Slug", com um riffzão pesadíssimo, irá assustar aqueles que estavam encantados pela felicidade da faixa anterior, mas mesmo assim, a curiosidade irá fazer você seguir ouvindo, para entender aonde essa seita irá chegar. O órgão e o dedilhado de "Movements In The Sky" voltam a acalmar os ânimos, ainda mais com essas vocalizações tão belas, e quando o violão zeppeliano de "Answers In Your Soul" ecoam pela casa, bom, daí não tem jeito. É se ajoelhar e orar em Nome da Caveira por voltar ao final dos anos 60 vivendo em 2016. A união do órgão, baixo e guitarra na intrincada faixa-título trazem um pouco do melhor do  rock progressivo britânico, e "Watch It Grow" deixará você viciado na repetição do nome dessa faixa. Por fim, os onze minutos de " Evil In Your Eye" irão celebrar sua entrada para a Igreja sublimemente, em uma blues ballad que é a melhor faixa do álbum, sendo que o solo de órgão é para chorar em prantos em Nome da Caveira!. Não importa quem são os "pastores" dessa Igreja, o que importa é a lavagem cerebral que eles fazem com seus instrumentos e suas vozes. Um dos melhores discos dessa década - se não o melhor - e obrigado youtube por me apresentar essa jóia britânica.

David Bowie - ★

Só não foi o melhor disco de 2016 por que realmente, o Church of the Cosmic Skull me derrubou como os deputados da direita derrubaram a Dilma. O que eu precisava falar de principal sobre esse álbum está aqui. DISCAÇO, e ADEUS BOWIE, o Maior e Melhor Artista de Todos Os Tempos. 

Whoopie Cat - Whoopie Cat

Cara, sabe aquele disco de rock 'n' roll bem tocado, com solos de guitarra rasgados, vocais muito bons, cozinha azeitada, isso é Whoopie Cat, o primeiro lançamento do grupo, no formato EP, mas com 33 minutos de duração, o tempo médio dos vinis da década de 70, e é lá que a a banda foi buscar inspirações. Ela pode lembrar nomes incensados nos últimos anos, como Rival Sons ou até Blue Pills - principalmente quando em alguns momentos, mas a sonoridade dos Cats vai além disso. O quinteto de Melbourne faz um som que agrada todos os estilos, sendo que a mistura de elementos leves ("When She Goes") com outros pesados (ouça o solo do excelente guitarrista Jesse Juzwin na mesma faixa citada), atestados por um vocalista muito bom chamado Dan Smoo, e que rasga a garganta nas ótimas "Sun don't Shine", "When the Light" e "Taken My Money", nos remete direto às grandes bandas setentistas. Blues rock de primeira qualidade, com destaque principal para o bluesão "Amy Rose", e claro, para as sensacionais vocalizações de "As Long As I Can", grudentas como piche, e que para quem curte grupos tradicionais de Led Zeppelin a Black Crowes, sem firulas, apenas com feeling nas alturas, irá ser um deleite, pois o que não falta são solos inspirados e vocalizações sensacionais. Releve a capa e absorva o sulco desse EP/álbum incrível. Tomara que não fique só nesse.

Lee Van Cleef - Holy Smoke

Power trio italiano que nasceu no final do ano passado, e já nasceu com pompas de grandiosidade. Esse álbum é um desbunde sonoro de fascínio, que como a própria banda define, "dilata as fronteiras da consciência e libera a lucidez da medula da narcose". Os riffs da guitarra de Marco Adamo, vomitando wah-wah e muito peso, são magnéticos, impressionantes, levando-nos por escadas em espirais que atiçam a audição em cada degrau, até chegar no alto da escadaria com uma vista impressionante de uma montanha em chamas ardentes e, por que não, fumegantes de psicodelia. Faixas com durações na medida, sem serem longas demais ou curtas demais, e que mostram que ainda existem bandas capazes de criar um som diferenciado. Ouça a lindeza dos riffs de "Hell Malo", faça uma viagem ao deserto marroquino em "Towelie", curta a pureza angelical de "Heckle Yuppies", assuste-se com o andamento carregado de "Mahãna", e duvido você se segurar durante a reta final da excelente "Banshee", pois o que esse italiano toca na guitarra, pqp!!! Um dos álbuns mais originais que ouvi em 2016, e é o primeiro de uma série de álbuns instrumentais lançados neste ano que me encantaram profundamente,

The Spacelords - Liquid Sun

O quarteto alemão já havia me impressionado com o excepcional Synapse (2014), onde empregavam psicodelia e progressivo com muita gana e tesão, e o mesmo procede nesse disco. Três longas faixas que exalam um aroma lisérgico de um ácido extremamente chapante, capaz de literalmente derreter o Sol, e  tudo isso em pouco mais de quarenta e quatro minutos. A maior delas, "Black Hole", tem um clima soturno que te fará pensar e refletir muito sobre seu gosto musical após o término da mesma, sendo que particularmente eu me embasbaquei com ela, e percebi que o Metal está cada vez mais em baixa aqui em casa, por que o que esses caras fazem misturando peso, progressivo, criatividade e doses cavalares de alucinantes é para poucos. Um sonzão para colocar cada poro de seu corpo para suar, ainda mais com 21 minutos de duração. Antes, é impossível não mergulhar em um oceano de chá de cogumelos com os intergalácticos acordes psicodélicos dos teclados de Didi Holzner em "Liquid Sun" - que baita crescendo feito pelas notas repetidas hipnoticamente - e com a guitarra mais que afiada de Hazi Wettstein em "Spaceship Breakdown", uma embalada faixa com elementos sabbháticos uriaheepianos mas com muita psicodelia inglesa no meio, sendo isso apenas um aperitivo do majestoso banquete musical que os alemães fornecem para seu súditos, e que faria Robert Wyatt pular pelo quarto junto com a turma do Gong (eita mistura boa!). Segundo dos álbuns instrumentais, este tem o detalhe de ter elementos harmônicos muito bem feitos, principalmente para quem aprecia uma boa viagem lisérgica através da música .

Electric Octopus - This Is Our Culture

Um disco de uma hora e dez minutos com apenas três faixas, é praticamente tudo o que peço à Deus em termos de música, e é isso o que o trio britânico Electric Octopus nos entrega nesse belíssimo disco, o terceiro grande álbum instrumental que ouvi em 2016. As faixas ("Disenchanted Creative Response", com solos melódicos e muito ritmo, "Absent Minded Driving", com certeza a mais viajandona delas, e "Sundried Equivalence, um blues chapante para Eric Clapton lembrar que um dia ele tocou esse estilo) foram gravadas em apenas um único take, como forma de mostrar para os próprios músicos do que eles eram capazes, sem nenhum ensaio, e portanto, são regadas por longas e delirantes improvisações que permeiam desde o jazz rock até o mais complexo rock progressivo, sem soar pomposo, maçante, cansativo ou virtuosístico demais. Viajar com os solos de guitarra de Tyrrel Black, a levada endiabrada da bateria de Guy Hetherington e o baixão swingado de Dale Hughes foi uma das boas experiências que tive nesse ano, e ouvir This Is Our Culture seja como pano de fundo enquanto dirige por uma estrada ensolarada, seja acompanhado de um belo 12 anos e alguns petiscos, foi-me uma das experiências mais revigorantes nesse ano cansativo e turbulento de 2016. Recomendo também Under A Black Moon, o EP na mesma linha desse álbum, que saiu em outubro desse ano, e o ótimo Be Real, álbum lançado mês passado, com Hughes também explorando com propriedade os teclados, tão bons quanto este que selecionei para minha lista de 10 mais.

1000mods - Repeated Exposure To...

Quando o baixo de Dani G. explodiu nas caixas de som do meu computador, meu queixo foi até o inferno, e lá, encontrou algumas dezenas de ídolos do rock 'n' roll, bebendo cerveja, comendo uma boa costela e celebrando o quarto álbum de uma bandaça. O som do grupo apresenta fortes influências stoner, só que não é uma cópia ou similaridade de nada que você possa lembrar. O baixo - que coisa maravilhosa nós ouvimos em "The Son", para mim a melhor do disco - e as vocalizações - sensacional o arranjo vocal de "Groundhog Day" - são os maiores destaques em um disco muito bem trabalhado e produzido. Duvido que você adivinhe da onde a banda é - tá bom, vou entregar, os caras são gregos!! Entregue-se ao feitiço dos oito minutos de "Into the Spell" (que clichê), absorva um show de wah-wah em "Loose" e "A.W.", e no geral, deixe o 1000mods apresentar um som poderoso, moderno, impactante e muito, muito grudento. Mergulhei na discografia da banda e me encantei. É promessa de DC no segundo semestre do ano que vem. A frase estampada na capa do disco diz tudo: "“repeated exposure to high sound levels (more than 80 decibels) might cause permanent impairment of hearing”. Para quebrar pescoços e joelhos!!!

Native Daughters - Master Manipulator

Esse disco eu ouvi pela primeira vez por conta da capa, e a partir do momento que a música começou a rolar, foi uma paixão a primeira ouvida. O quarto grande disco todo instrumental de 2016 é uma viagem sonora provocada por viradas de bateria intensas, já que temos uma dupla de baterias sendo apresentadas ao ouvinte, notas climáticas de guitarra e surpreendentes despejamento de peso no meio de uma delirante e hipnótica camada de música ambiente, me lembrando bastante o fantástico grupo Isis. Um disco envolvente, principalmente para quem quer ser surpreendido, destacando as faixas "UninVAIted", música sensacional, repleta de mudanças de andamento, a trabalhada e maluquete "Duke", para arrepiar os cabelos do dedão do pé, e principalmente, "Happy New Year, Nurse", uma apropriada canção para esse fim de ano que é uma pancada lindíssima nos ouvidos macios dos metaleiros que acharam o novo disco do Metallica de sensacional para cima. Bela descoberta!!

Suicidal Tendencies - World Gone Mad

Em um ano tão maluco como foi 2016, esse foi o melhor título de álbum, e das velharias, o que mais gostei depois do Bowie. Cara, como o Lombardo é um monstro na bateria, independente do estilo que ele toque, e como se encaixou bem ao som do Suicidal. A banda apresenta um metal pegadão, mantendo suas características ligadas ao hardcore e ao crossover, mas de alguma forma, esse disco me atingiu positivamente que eu passei semanas ouvindo ele. A homenagem para Ozzy em "Clap Like Ozzy" é sensacional. Além desta, destaco também as três faixas longas que o grupo registrou, as quais são "Happy Never After", "The New Degeneration" e "Still Dying to Live", essa diferente de tudo o que já tinha ouvido do Suicidal antes, bem melódica e embriagantemente linda, bem como "One Finger Salute" (que baita título, e Ra Díaz destruindo no baixo) e a espantosa levada acústica de "This World". World Gone Mad é um show de solos rasgados e velozes por Dean Pleasants, e pena que, segundo o vocalista Mike Muir, talvez seja o último álbum da banda, pois esse trabalho mostra que os velhinhos ainda tem muita lenha para queimar.

Atlas - Death & Fear

O som que sai das caixas durante a audição de Death & Fear é um bálsamo stoner viajante para não se colocar defeito, com um diferencial, os vocais. Distorções ao máximo unem-se aos arranjos vocais muito bem elaborados pelo quarteto sueco. É desse tipo de banda que eu tenho curtido ouvir atualmente em se tratando de novidades, ou seja, uma banda que carrega as fortes referências do melhor do rock pesado do passado, mas trazendo elementos criativos que tornam suas músicas criações próprias. Confira a intrincação da ótima faixa de abertura, "Wermland" e sinta o que estou afirmando nessas linhas, mas se você quer ir direto apreciar a cereja do bolo, delicie-se com o espetáculo sonoro de "A Waltz". Vários discos poderiam estar ocupando essa décima posição, mas ouvindo Death & Fear mais uma vez, tenho certeza que fiz a escolha certa.

Podcast Grandes Nomes do Rock #8: Metallica

Por Mairon Machado (Publicado originalmente no blog Consultoria do Rock)

Nessa semana, o podcast Grandes Nomes do Rock irá homenagear outra importante banda do thrash metal mundial, o grupo norte-americano Metallica, apresentando em uma hora e meia de programa raridades ao vivo, clássicos instrumentais da carreira do grupo, versões originais para canções que o Metallica gravou como cover e um bloco com bandas relacionadas a membros que passaram pelo grupo no decorrer dos anos.

O começo do Metallica, por incrível que pareça, ocorre no ano de 1973. Nesta época, o jogador de tênis Lars Ulrich, morando em sua cidade Natal, Copenhagen (Dinamarca), assistia a uma apresentação do grupo Deep Purple, e se encantava com a potência sonora do grupo de Ritchie Blackmore e cia., decidindo então começar a aprender bateria e largar as raquetes. Porém, a pressão familiar em cima da carreira de Ulrich acabou levando o jovem tenista a mudar-se com a família para Los Angeles, nos Estados Unidos, no final da década de 70, onde iria aprimorar seus estudos do esporte.

Mas o que aconteceu foi um contato cada vez maior com o Heavy Metal, e Lars cada vez mais dedicado a aprender bateria. Em 1980, Lars fez um estágio como músico de estúdio, e então, através de um anúncio no jornal The Recycler, conheceu o guitarrista e vocalista James Hetfield. Logo depois, um amigo de Lars convidou o baterista para fazer parte de uma revista especializada em heavy metal, cujo título seria Metallica. A revista não deu certo, mas o nome foi adotado por Lars para batizar a sua banda.

Metallica em 1982: James, Ron, Lars e Dave

Quase no final de 1981, quando o Metallica começava a preparar sua primeira demo apenas com Hetfield e Lars, o telefone de Lars toca. Era mais um amigo, no caso Brian Slagel, que estava fundando um novo selo chamado Metal Blade Records. Brian estava interessado em fazer uma coletânea com algumas bandas de Los Angeles, e assim, Lars, Hetfield e o guitarrista convidado Lloyd Grant gravaram a canção "Hit the Lights", que acabou entrando na primeira edição da coletânea Metal Massacre, com o nome Metallica sendo grafado com dois t's.


Apesar da gravação crua, o Metallica chamou a atenção dos fãs locais. Através de um novo anúncio no jornal The Recycler, surge o guitarrista Dave Mustaine. Para fechar o time, um amigo de Hetfield, Ron McGovney foi recrutado para o baixo, e assim surgia a primeira formação oficial do Metallica., que você poderá conferir na faixa de abertura desse podcast.

Cliff Burton

O Metallica passou a fazer shows pelo estado da Califórnia no início de 1982, e em julho do mesmo ano, registram a demo-tape No Life 'Til Leather, apresentando sete canções. No mesmo mês, Hetfield e Lars assistiram a uma apresentação da banda Trauma, e ficaram impressionados com o baixista do grupo, Cliff Burton, principalmente pelo estilo de tocar baixo, tirando sons iguais aos de uma guitarra e usando pedais de distorção, além de um pedal wah-wah.


As negociações entre Metallica e Burton duraram algumas semanas, e no fim Burton entrou para o Metallica com a condição de que o grupo se mudasse para São Francisco, o que ocorreu em fevereiro de 1983. Com Burton, Mustaine, Hetfield e Lars, o Metallica fazia alvoroço pela costa oeste dos Estados Unidos, com fãs surgindo em diversas cidades, o que os leva para uma turnê em março de 1983. Porém, Mustaine começa a ter problemas com o álcool, e acaba sendo internado para fazer tratamento contra o vício, ao mesmo tempo que era despedido do grupo.

Metallica em 1983: James, Lars, Cliff e Dave

Para o seu lugar, o guitarrista do Exodus, Kirk Hammet, assume a guitarra solo, e em julho de 1983 era lançado Kill 'Em All, com diversas canções ainda da fase com Mustaine, que formava o grupo Megadeth. Canções como "Jump in the Fire", "Hit the Lights", "Anesthesia (Pulling Teeth)", onde Burton demonstrava toda sua habilidade no baixo, e principalmente "Seek & Destroy", viraram clássicos eternos na carreira do grupo, que ganhava cada vez mais fama.


O grupo partiu para uma turnê pela Europa, e em 27 de julho de 1984 era lançado o segundo álbum da banda, Ride the Lightning. Outro grande petardo, que apresenta mais clássicos como "Fade to Black", a instrumental "The Call of Ktulu", "Ride the Lightning" e "For Whom the Bell Tolls", além da pesadíssima "Creeping Death". As palhetadas de Hetfield, os solos de Kirk, a precisão de Lars e as invenções de Burton tornavam o Metallica uma das bandas mais atraentes a serem vistas ao vivo, mas o grupo ainda precisava conquistar a indústria fonográfica através da venda de discos.

Metallica em 1984: James, Kirk, Lars e Cliff

Isso aconteceu em 1986, com o lançamento de Master of Puppets, considerado por muitos o melhor disco de thrash metal da história. Com ritmos únicos, Master of Puppets deixou para a história canções como a faixa-título, "Battery", "Welcome Home (Sanitarium)" e outra bela instrumental, a faixa "Orion", consolidando o Metallica como um grupo que construía excelentes canções tanto em se tratando de letras quanto da parte instrumental.


O Metallica foi convidado para abrir a turnê de Ozzy Osbourne, e tudo pareciam ser flores para o grupo no ano de 1986. Porém, Hetfield quebrou seu pulso enquanto andava de skateboarding descendo uma colina de neve. Ele continuou a turnê apenas cantando, enquanto a guitarra base foi assumida por John Marshall. O Metallica foi um quinteto durante toda a parte americana, e também em 12 shows pela Europa, onde a turnê começou na cidade de Cardiff.

Metallica com John Marshall (tocando violão)

Quando o grupo chegou em Estocolmo, uma nuvem negra atacou o Metallica de frente. Primeiramente, Marshall, que possuía diabetes, estava cada vez mais debilitado por causa das constantes viagens e também por aplicações mal-feitas de insulina, o que levou o guitarrista a pedir demissão da banda no início de novembro.


Mas antes, um fato lamentável mudou a vida do grupo. Após a apresentação em Estocolmo, todos partiram para o próximo local onde o grupo iria fazer seu show dentro do ônibus alugado pela banda. Próximo a cidade de Dörarp, por volta das seis da manhã, o motorista do ônibus perdeu o controle do veículo, que acabou capotando por diversas vezes na estrada. Lars, Kirk e Hetfield saíram do ônibus sem lesões mais graves, mas porém, quando Kirk avistou o ônibus pelo lado de fora, logo percebeu a tragédia. O ônibus havia caído em cima do corpo de Burton.


No dia 27 de setembro de 1986, o mundo perdia um dos maiores baixistas da história do rock. Com apenas 24 anos, Burton deixou um legado de riffs e solos que somente ele conseguia fazer, além de uma legião de fãs que o idolatra até os dias de hoje. Os três remanescentes saíram de órbita por alguns meses, e acabaram decidindo manter a vontade de Burton, que sempre pediu para que, se algo acontecesse com ele, o grupo não poderia acabar.


Para o lugar de Burton, Jason Newsted (ex-Flotsam and Jetsam) foi o escolhido. A estreia do novo baixista foi realizada no EP Garage Days Re-Revisited, lançado em julho de 1987. No mesmo ano, saía a coletânea de vídeos Cliff 'Em All, apresentando imagens inéditas do Metallica tendo Burton no baixo, além de vídeos caseiros e também fotos do baixista. 

Metallica em 1990: Lars, Jason, Kirk e James

Em seguida, o Metallica faz uma rápida turnê, e em agosto de 88, era lançado ... And Justice for All. Mais trabalhado, com longas faixas e bastante experimental, esse álbum acabou desagradando os fãs iniciais da banda, mas começou a abrir espaço para novos fãs que se encantaram com canções como "One", "... And Justice for All", "Blackened" e a homenagem para Burton, chamada "To Live Is To Die". 


Mais uma gigantesca turnê seguiu-se, passando inclusive pela primeira vez no Brasil, e em 1991 era lançado Metallica. Também conhecido como Black Album, esse disco provou que o Metallica realmente havia diminuído o ritmo da trilogia com Burton, mas sem deixar de lado os clássicos. Os fãs que surgiram em ... And Justice for All, agora brotavam por todos os lados através de novos clássicos como "Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Sad But True" e "Enter Sandman", essa última se tornando a canção mais conhecida da história da banda.

A caixa Live Shit: Binge & Purge

Outra turnê foi iniciada, agora ao lado do Guns N' Roses e tendo o Faith No More como abertura. Juntavam-se então no mesmo palco aquelas que eram consideradas as duas bandas mais importantes do início dos anos 90, culminando com o lançamento, por parte do Metallica, da caixa Live Shit: Binge & Purge (1993), contendo na sua versão original 3 fitas-VHS (posteriormente 2 DVDs) com apresentações da banda nas turnês de Metallica e ... And Justice for All, 3 CDs, um livro de fotos e diversos mimos para os fãs.


Em 96, era lançado Load, seguido pelo álbum ReLoad (1997), que apesar de manter a linha de Metallica, conquistando novos fãs, desagradava cada vez mais aos admiradores de Master of Puppets e Ride the Lightning. Seguiu-se ainda o álbum de covers Garage Inc. (1998) e o ambicioso projeto S & M (1999), com o Metallica tocando seus clássicos ao lado de uma orquestra, seguido por mais uma turnê mundial.


Em 2000 o Metallica se envolveu em um processo contra o website Napster, responsável por downloads, alegando ser prejudicado na questão do uso do nome Metallica e também na divulgação de suas canções, já que financeiramente o grupo não estava recebendo um centavo pelo download disponibilizado gratuitamente pelo website. Apesar de ganhar a causa, o grupo manchou ainda mais sua imagem, que já estava desgastada com os álbuns pós-Metallica.

Metallica participando do programa Os Simpsons

Em janeiro de 2001, Newsted pediu demissão alegando problemas pessoais. Na verdade, ele queria seguir uma carreira solo e ao lado do projeto Echobrain, o que não era bem aceito pelos demais membros do grupo. O Metallica ficou ensaiando durante alguns meses para o novo álbum, o que pode ser conferido no documentário Some Kind of Monster (2004). Para o lugar de Newsted, o ex-Ozzy Osbourne e ex-Suicidal Tendencies Robert Trujillo foi o convidado, e assim, em 2003, foi lançado o álbum St. Anger. 


Com uma mixagem muito crua, onde o som da bateria parece com o de latas, além de uma ausência de solos de guitarra, St. Anger se tornou unanimamente o pior disco da carreira da banda. Mesmo assim, o Metallica continuou as excursões, sempre com um bom público, ao mesmo tempo que o próximo álbum era produzido.

Metallica em 2005: Lars, Kirk, Robert e James

Em 2008 saía Death Magnetic, que se não voltava aos tempos de Burton, resgatava a fase de ... And Justice for All e Metallica, com canções como "That Was Just Your Life", "The Day That Never Comes" e "Unforgiven III" resgatando a paixão dos fãs mais antigos da banda. 


Uma extensa turnê mundial foi realizada, assim como o lançamento de diversos DVDs, com destaque para Orgulho, Paixão e Glória: Três Dias na Cidade do México (2009). Em 2010, o grupo excursionou ao lado de Slayer, Megadeth e Anthrax na turnê The Big Four, e está previsto para maio desse ano, o retorno aos estúdios para a gravação do novo álbum, que deve ser lançado no início de 2012.

Coleção com LPs oficiais do Metallica e alguns EPs

Track List do Podcast # 07 - Slayer

Abertura: "Black Magic" [do álbum Show No Mercy - 1983]

"Metal Storm / Face the Slayer" [do álbum Show No Mercy - 1983]

"Mandatory Suicide" [do álbum South of Heaven - 1988]

"Mind Control" [do bootleg Slaytanic Comeback in Brazil - 1994]

"Seasons in the Abyss" [do bootleg The Noblest Blood : B-Sides & Rarites - 2008]

"Perversion of Pain" [do álbum Diabolus in Musica - 1998]

Abertura: "Raining Blood" [do álbum Reign In Blood - 1986]

"In-A-Gadda-da-Vida" [da trilha de Lass Than Zero - 1987]

"Born to be Wild" [da trilha de Nascar: Crank It Up - 2002]

"Hand of Doom" [do álbum Nativity In Black - 1994]

"Disorder" [da trilha de Judgement Night - 1993 (com Ice-T)]

"Memories of Tomorrow" [do álbum Undisputed Attitude / versão japonesa - 1996]

Abertura: "Dissident Aggressor" [do álbum South of Heaven - 1988]
"Antichrist" [do álbum Storm of the Light's Bane - 1995 (Dissection)]
"Piece by Piece" [do álbum The Best of - 2003 (Malevolent Creation)]
"Captor of Sin" [do álbum Slaughter of the Soul / bonus track - 2002 (At the Gates)]
"Raining Blood" [do álbum Strange Little Girls - 2001 (Tori Amos)]

Abertura: "Scarstruck" [do álbum God Hates Us All / collector's edition - 2001]

"Spit on Your Grave" [do álbum Power and Pain - 1986 (Whiplash)]

"D. N. R. (Do Not Resuscitate)" [do álbum The Gathering - 1999 (Testament)]

"Silent Stranger" [do álbum Nemesis - 1997 (Grip Inc.)]

"Deathamphetamine" [do álbum Shovel Headed Kill Machine - 2005 (Exodus)]

"Goddamn Electric" [do álbum Reinventing the Steel - 2000 (Pantera)]

Encerramento: "Agressive Perfector" [do álbum Metal Massacre III - 1983]