Novos Baianos - Parte II

                    

A saída de Morais Moreira para seguir carreira solo, fez com que o Novos Baianos mudasse seu curso. A partir de então, Pepeu Gomes capitaneou o barco para águas cada vez mais intrincadas, onde através de muito virtuosismo, técnica e inovação, o grupo se manteve por mais quatro anos. Morais ainda contribui com algumas composições, estando sempre próximo aos ex-colegas.


O primeiro passo foi cada um ir morar no seu lugar (cada macaco no seu galho), permitindo privacidade para as famílias e fugindo da vida que levavam antigamente. O segundo passo foi acertar as contas e controlar os gastos. O dinheiro que entrava para o Novos Baianos sumia facilmente, pois isso não era uma preocupação inicial. Com o crescimento das crianças, Baby, Pepeu, Paulinho e os instrumentistas do que tornaria-se o A Cor do Som perceberam que precisavam de verdinhas para comer, e elas vinham exatamente das vendas de discos e também de shows.

O primeiro disco sem Morais Moreira

Por fim, voltaram para a Som Livre, onde, depois de um breve período de composição, lançam o excelente Vamos pro Mundo, em 1974. Talvez o melhor LP, depois de Acabou Chorare, Vamos Pro Mundo é um espetáculo sonoro, levado pelo cavaquinho elétrico de Jorginho e a ácida guitarra de Pepeu.

O álbum abre com a faixa-título, onde o cavaquinho entra em uma velocidade bem rápida, puxando o samba do bumbo e baixo, além das vocalizações de Paulinho, com Baby cantando a letra e Paulinho cantando o refrão, em uma letra que parece ter saído das composições de Morais, com palavras cortadas e quase sem sentido.

“Guria” apresenta uma bonita introdução com cavaquinho, bandolim e baixo fazendo o tema principal, trazendo a doce voz de Baby acompanhada por baixo e violão. A lenta canção criada por Morais e Galvão, desenvolve-se em um andamento muito bonito do cavaquinho, violão e baixo. Cavaquinho e bandolim voltam a executar um novo tema juntos, para Baby repetir a letra no mesmo andamento da primeira parte da canção, encerrando com o tema inicial de cavaquinho, bandolim e baixo, com Baby fazendo vocalizações na mesma melodia.

A versão para “Na Cadência do Samba”, de Ataulfo Alves e Paulo Gesta, possui uma bela introdução do cavaquinho e do violão fazendo a melodia do refrão sobre o andamento do violão e do baixo, com vocalizações cantando o refrão. Paulinho assume os vocais na primeira parte da letra, em um gostoso samba que segue a linha original da canção, com todos cantando o refrão. Baby assume os vocais na segunda parte da letra, voltando ao refrão, novamente cantado por todos. A introdução é repetida, assim como a letra da canção por Paulinho e Baby, destacando as belas escalas de Pepeu interferindo nas frases cantadas pela dupla.

O grupo grava novamente “Tangolete”, aqui um tango-rock com a bateria e o baixo fazendo o ritmo do tango e a guitarra fazendo o tema repleto de distorção. Paulinho canta a dramática letra da canção, com o andamento marcado do tango-rock inovador, destacando o solo de guitarra de Pepeu.

A instrumental “América Tropical” segue o LP, com a guitarra distorcida, baixo e bateria em uma enlouquecida sessão rítmica que parece ter saído de algum álbum do Santana no início de carreira, seguido pelo solo de Pepeu com sua distorção característica. O solo é repetido, agora com guitarra distorcida e o cavaquinho também com distorção, em escalas e acordes velozes, com um tema muito belo. A percussão santaniana aparece para fazer seu curto solo, assim como Dadi, que sola por alguns segundos, para guitarra e cavaquinho repetirem o solo inicial. Encerrando com mais um solo percussivo. Belísima canção.

Outra canção instrumental conclui o lado A, “Chuvisco”. Mais um samba que lembra a época de Acabou Chorare, com cavaquinho, bandolim , baixo e percussão puxando o ritmo para o solo de bandolim e cavaquinho, mantendo a boa linha de composição dos Novos Baianos.

Os Novos Baianos em 1974

“Escorrega Sebosa” abre o lado B seguindo a linha manhosa do Novos Baianos de Morais, que colaborou com a letra. Paulinho canta um leve samba, mas sem palavras cortadas ou algo do tipo, com um pequeno solo de cavaquinho, encerrando com vocalizações e muitas percussões, como em um jogo de capoeira.

“O Menina” tem na introdução cavaquinho e violão apresentando a voz de Baby, misturando sílabas que formam as palavras da canção, em outro samba leve que conta com o nome de Morais entre os compositores. O cavaquinho repete a melodia vocal, para Baby repetir a letra da canção, com um bom ritmo percussivo.

A instrumental “Um Dentro do Outro” possui uma pesada introdução de guitarra, baixo e bateria comandando uma canção que pode se dizer perto do heavy metal. Dadi e Jorginho fazem uma cozinha furiosa para Pepeu solar, com um espetáculo sonoro da bateria, e depois de uma bela sequência de escalas gêmeas, um tema mais cadenciado leva para a empolgante levada de bateria e baixo, onde Pepeu solta os dedos em escalas muito velozes, mas mantendo a ginga baiana na forma de solar, sacolejando as cordas e fazendo manhosos vibratos. O peso inicial volta, com a quebradeira pegando na bateria, encerrando com acordes marcando o tempo junto com a bateria.

“Um Bilhete Pra Didi” mantém a linha pesada da canção anterior, começando com baixo e bateria marcando o tempo para as guitarras solarem, com mais um espetáculo à parte da bateria de Jorginho, mostrando que ele era um talentoso instrumentista tanto no cavaquinho quanto com as baquetas nas mãos. As agudas notas das guitarras e o tema marcado da bateria abrem espaço para o duelo entre guitarra e cavaquinho, com uma velocidadae absurda das notas e tendo o andamento ora rápido, ora bluesy de baixo e bateria. 

As escalas da guitarra são fantásticas, e a alteração entre rock e blues, com um tempero nordestino, gera um sabor único na sonoridade do rock mundial. O baixo fica sozinho, com Dadi solando com um arco de violino, executando as mesmas notas do solo das guitarras, tendo o acompanhamento da bateria e da marcação das guitarras, as quais surgem fazendo outro solo, levando para uma pesada sessão marcada entre baixo, guitarra e bateria, seguida pelo solo de bateria, com muitas rufadas em grande velocidade, viradas nos tons e bumbos e agressivas batidas nos pratos, encerrando com as guitarras repetindo o tema inicial de seus solos. Outra excepcional faixa!

Cavaquinho e bandolim elétricos puxam a marchinha de carnaval de “Preta Pretinha no Carnaval”, para o cavaquinho entoar a melodia da letra de “Preta Pretinha” acompanhado pelo ritmo da marchinha de carnaval. Genial e sem-igual. Vocalizações então cantam a letra da canção original, e a marchinha de carnaval encerra esse fantástico álbum com um bonito solo de cavaquinho.

O Trio Elétrico Novos Baianos em ação

Porém, a nova sonoridade do grupo acabou não agradando aos fãs, levando a Som Livre dispensar o trabalho do grupo. Porém, foi através de uma inovação, o Trio Elétrico Novos Baianos. Em 1976, o trio elétrico Novos Baianos estreou com a participação de Paulinho e Baby, que eram os cantores do grupo, e Pepeu, que era o maestro mas, fazia o vocal. Incorporaram-se ao trio elétrico uma mesa de som, três microfones e caixas de som.

Com Pepeu no bandolim e guitrarra, Jorginho no cavaquinho, Dadi no baixo, Baixinho na bateria, Charles nos pratos, Bola no bumbo e mais quatro caixas e três bumbos,  o trio elétrico fez um som com personalidade, ficando conhecido pelo público pela característica desenhada por todas as áreas do trabalho, cordas, voz e percussão.

Depois, o trio elétrico Novos Baianos lançou o teclado, contratando o músico Luciano Alves. Então, o trio Novos Baianos foi responsável pela evolução do som que passou das estridentes cornetas-mamão para as sofisticadas caixas de som, instalações de mesa de 16 canais e microfones que possibilitaram a presença dos cantores. Tudo isso viabilizou o atual estágio do trio elétrico que hoje conta com uma infinidade de carros do gênero, graças também a estrutura de produção montada pelos blocos.

O melhor LP do grupo, depois de Acabou Chorare

O grupo então asssinou um contrato de dois nos com a gravadora Tapecar, e assim, lançou, ainda em 1976, Caia na Estrada e Perigas Ver. A formação do grupo havia sofrido uma pequena modificação, com Dadi dando lugar a Didi no baixo, e também com Pepeu pilotando um órgão hammond. Esse é para mim, depois de Acabou Chorare, o melhor álbum do grupo.

O LP abre com “Beija-flor”, onde cavaquinho e bandolim fazem o tema introdutório, apresentando um baião-samba cantado por Paulinho e por vocalizações, neste que foi o maior sucesso de Caia na Estrada e Perigas Ver. “Ziriguidum” começa apenas com notas de cavaquinho e bandolim, explodindo em um samba fenomenal que lembra muito a clássica “Brasileirinho”, com uma divina interpretação vocal de Baby. Depois de um breve solo de cavaquinho, vocalizações cantam a primeira estrofe da canção acompanhadas por uma fantástica sessão percussiva, que encerra a canção.

“Se Chorar Beba A Lágrima” tem uma psicodélica introdução com vocais e barulhos, trazendo a guitarra distorcida de Pepeu, e com Baby cantando, em um rock tipicamente feito pelos Novos Baianos, com muito virtuosismo de Pepeu, Didi e Jorginho, esse último lembrando Narada Michael Walden nos tempos de Mahavishnu Orchestra, com uma performance espetacular.

“Na Banguela” mantém a linha rock, com outra boa introdução de guitarra, baixo e bateria, pesada e com intrincadas pasagens marcadas entre os instrumentos. Pepeu faz um breve solo, trazendo o vocal de Paulinho acompanhado pelo dançante ritmo percussivo e do baixo. A percussão aparece com mais relevância, em mais uma boa canção, destacando a participação do hammond durante o solo central, e que deixa claro a solta das amarras que prendiam os Novos Baianos à Morais Moreira. A sequência é repetida, encerrando a canção com o belo solo de Pepeu e muito órgão hammond ao fundo, além de outra fantástica performance de Jorginho.

A instrumental “Biribinha nos States” abre com o bandolim introduzindo em um interessante tema que será ouvido durante toda a canção, trazendo a percussão e o baixo, para então o cavaquinho repetir o tema junto ao bandolim, deixando a canção mais Acabou Chorare correr solta, com improvisos no bandolim e no cavaquinho, sempre solando como dois amigos a prosear.

“Sensibilidade da Bossa” como o nome diz, é uma típica canção da Bossa Nova interpretada por Paulinho e tendo Pepeu no violão e Baby na percussão. A letra é cantada duas vezes, de forma semelhante, com diferença apenas em algumas notas inventadas por Pepeu para acompanhar a melodia vocal.

O Lado A encerra com a vinheta “Porto dos Balões”, composta e cantada por Riroca, a qual é apenas a menina cantando com o acompanhamento de Pepeu, em uma divertida audição da viagem que passa na cabeça da pequena (sabe-se lá o que está passando na cabeça da criança nesse momento).

Contra-capa de Caia na Estrada e Perigas Ver

O Lado B abre com a arrepiante faixa-título, onde a introdução do bandolim com notas pesadas e tristes, traz a percussão para vocalizações cantar o nome da canção. O afoxé surge, cantado por Paulinho e Baby, sempre com intervenções da guitarra e do bandolim, em uma composição muito bem trabalhada, destacando o arranjo vocal entre Paulinho e Baby.

Baby também dá show em “Brasileirinho", que começa como um leve samba, onde Pepeu e Jorginho fazem a famosa melodia vocal no bandolim e no cavaquinho. Baby surge cantando na velocidade dançante e de fácil assimilação esse clássico de Waldir Azevedo, fazendo uma boa interpretação para essa complicada letra. Algumas sessões repetem-se e então Baby fica sozinha,soltando a letra a capela em uma velocidade impressionante, para baixo, bateria, guitarra e percussão acompanharem a incrível velocidade vocal de Baby, mostrando dotes que estavam escondidos até então, encerrando a canção com gritos, vocalizações e um espetáculo de Didi, Jorginho e Pepeu.

“Barra Lúcifer” é um rockzão recheado de distorções, com uma viajante introdução onde Pepeu faz escalas velozes, puxando o riff da canção, para Didi e Jorginho soltarem o ritmo de outro grande som, com Paulinho cantando de forma mais rockeira, arranhando a voz e, assim como Baby, mostrando dotes que ainda eram desconhecidos do grande público. A letra é repetida, e o destaque vai para o solo de Pepeu, com guitarra e bandolim elétrico fazendo notas juntas e muito velozes.

“Rockarnaval” é mais uma canção instrumental, que começa com a intrincada sessão entre bateria, baixo e guitarra, muito pesada e marcada por tempos quebrados, além da participação do hammond novamente, fazendo escalas junto da gutiarra. Jorginho solta o braço na bateria, e com um Didi enoluquecido em uma marcação absurdamente veloz, Pepeu sola com escalas ainda mais velozes, enquanto Jorginho destrói a bateria, encerrando com a intrincada sessão inicial. Sonzaço!

O início bluesístico de “Eu Não Procuro Som” apresenta Didi fazendo escalas para acompanhar o vocal de Baby, enquanto Pepeu brinca na guitarra e as percussões fazem sua parte. Jorginho entra puxando um leve ritmo, embalando a canção no refrão, onde o hammond se faz presente com acordes viajantes. Pepeu sola sobre o andamento blues de Didi, e então Paulinho passa a cantar a letra, repetindo a ordem do que Baby havia feito.

Por fim, os violões aparecem em “Suor do Sol”, outra que lembra bastante Acabou Chorare, acalmando os ânimos da fúria que foi o lado B com mais uma linda canção onde Baby canta suavemente, acompanhada pelo violão de Pepeu, tendo intervenções do bandolim.

O Novos Baianos seguiu sua carreira, mas começou a sofrer com problemas internos. Pepeu, Paulinho e Baby já pensavam mais em uma carreira solo do que no grupo, assim como o A Cor do Som surgia com seu primeiro álbum, carregado pelo baixo de Dadi e pela guitarra de Armandinho, e conquistando rapidamente o posto que era originalmente do Novos Baianos em termos da fusão samba-rock-carnaval.

O último disco pela Tapecar

O Trio Elétrico Novos Baianos também manteve-se na ativa, e graças a ele, surgiu a inspiração para o novo álbum. Lançado em 1977, Praga de Baiano tornou-se o segundo LP do grupo pela Tapecar. O álbum abre com a faixa-título, com a percussão inicial trazendo o vocal de Paulinho de um sambão cantado por Paulinho e vocalizações, com uma letra interessante.

“Vassourinha” é a versão definitiva desse clássico do Forró nordestino, composto por Matias da Rocha e Joana Ramos, com Pepeu solando a famosa melodia da canção na guitarra repleta de distorção, acompanhado por Didi e por uma animada sessão percussiva, mantendo o ritmo de carnaval de sua faixa antecessora.

“O Clube do Povo” é uma homenagem ao futebol, em mais um frevo, mas que não empolga como “Vassourinha”, enquanto “Haroldinho Filho e Peixe” apresenta uma linda melodia do cavaquinho elétrico e guitarra na sua introdução, com as marcações de Didi e Jorginho, virando uma bela marchinha de carnaval com Jorginho e Pepeu solando no cavaquinho e na guitarra respectivamente, executando sempre as mesmas notas primeiro sobre um leve andamento, depois sobre a agitada sessão rítmica de baixinho, Charles, Bola, Jorginho e Didi. Os solos repetem-se, mantendo o veloz ritmo desse grande frevo instrumental.

“O Petróleo É Nosso” tem na introdução a guitarra fazendo a melodia vocal com o wah-wah é seguida pela voz de Baby, em uma marchinha de carnaval sem graça. Por fim, “Caia na Estrada e Perigas Ver” é a versão praticamente instrumental para a faixa-título do álbum anterior, abrindo com a sinistra introdução da guitarra e baixo tendo o ritmo do frevo de Jorginho e Baixinho, com as vocalizações cantando o nome da canção, seguido pelo espetacular solo de cavaquinho elétrico de Jorginho, mesclado com as notas de guitarra de Pepeu, encerrando o Lado A com o virtuosismo conhecido do trio.

Contra-capa de Praga de Baiano

O Lado B abre com “Campeão dos Campeões”, uma marchinha em homenagem ao E. C. Bahia composta por Zé Pretinho da Bahia, B. Silva e Raquel, considerada por Galvão como o segundo hino do clube, mantendo a linha frevo do lado A e sem agradar (a não ser aos apaixonados pelo tricolor da boa terra). “O Patrão É Meu Pandeiro” é um samba venerando o carnaval, com cavaquinho e violão fazendo a introdução, seguido pelo vocal de Paulinho e por vocalizações cantando a letra da canção, recheada por percussão, apitos e o andamento agitado que homenageia a festa do mês de fevereiro.

“Pegando Fogo” começa com a guitarra distorcida de Pepeu fazendo o tema da canção junto do baixo, tendo no andamento mais uma levada de frevo feita por Jorginho e Baixinho, em outra canção instrumental onde Pepeu e Jorginho assam os dedos e as palhetas com a velocidade de suas notas na guitarra e no cavaquinho elétrico.

“Luzes do Chão” é mais uma canção instrumental, tendo um início psicodélico com distorção no baixo, órgão, guitarra e cavaquinho, transformando-se em mais um frevo. Diferente de “Pegando Fogo”, aqui não temos tanto virtuosismo, apesar de Jorginho e Pepeu ainda estarem tocando muito.

O LP encerra-se com um “Pout-Pourri” instrumental entre cinco clássicos da música nacional e internacional, começando com “Refazenda” (Gilberto Gil), onde cavaquinho e guitarra fazem a imponente introdução, para o cavaquinho elétrico fazer a melodia vocal da canção, passando para “Frevo da Lira” (Waldir Azevedo e Luis Lira) após um breve solo de guitarra, com o cavaquinho elétrico e a guitarra fazendo a melodia do vocal em um ritmo agitado de baixo, bateria e percussão, no melhor estilo baile de carnaval. Vocalizações abrem “Os Mais Doces Bárbaros” de Caetano Veloso, que é levada pelo maravilhoso duelo entre guitarra e cavaquinho elétrico entoando a melodia da letra da canção, passando então para “Show Me the Way”, com Pepeu carregando na distorção, assim como Jorginho, em uma bela versão samba para esse clássico de Peter Frampton, arrepiando no famoso refrão da canção, e encerrando esse medley com a versão rock-frevo de “Severina Xique-Xique”, com vocalizações e instrumentos carregados em distorção entoando a melodia da letra de João Gonçalves e Genival Lacerda, fechando o baile carnaval com a famosa marchinha de abertura de muitos carnavais do país afora.

Depois de Praga de Baiano, Pepeu e Baby lançaram seus dois primeiros álbuns solos: Geração do Som (Pepeu, 1978) e O Que Vier Eu Traço (Baby, 1978). Paulinho motivou-se a lançar sua carreira solo, e o Novos Baianos perdeu força. Apesar do sucesso do Trio Elétrico Novos Baianos, em vendas o grupo não alcançava o mesmo sucesso, e a Tapecar acabou encerrando o contrato. 

O último LP do grupo

Nesse clima que registram o último álbum do grupo. Lançado em 1978 pela gravadora CBS, Farol da Barra não está no nível dos grandes álbuns do grupo, mas mesmo assim, apresenta bons momentos, principalmente no lado instrumental.

“Farol da Barra” abre o LP, com violão e cavaquinho, trazendo a voz de Baby no suave andamento das canções clássicas de Acabou Chorare. O Novos Baianos volta ao estilo do auge da sua carreira, em uma linda canção, próxima a Bossa Nova.

“Isto Aqui O Que É?” faz uma revisão para o clássico de Ary Barroso, em ritmo de samba, aqui cantado por Paulinho e vocalizações, sem empolgar, e contando ainda com uma linha de metais que não agrada. Nessa canção, Jorginho é o responsável pelo baixo. “Straight-Flush” é uma bela balada, com piano, baixo e bateria fazendo o delicioso ritmo jazzístico para Baby cantar, suavemente.

“Samba do Sociólogo Louco” é um samba clássico, cantado por Paulinho, na linha dos sambas que o grupo compôs anteriormente, sem apresentar novidades. “99 Vezes” é outra bela canção, com vocalizações acompanhando o ritmo da viola, sendo a primeira canção do grupo a contar com Pepeu fazendo o vocal principal, seguido por vocalizaçõs e encerrando-se com a guitarra solando com muita distorção.

Pepeu também canta “Welcome”, levada pelo piano e resgatando o clima jazz de “Straight-Flush”, com um belo acompanhamento de Didi e Jorginho, mostrando que eles sabem tocar muito bem diversos estilos, enquanto Pepeu sola na guitarra, fazendo vocalizações que imitam as notas que estão sendo tocadas pelo instrumento, em algo parecido com o que Sérgio Dias faz em “Mutantes e Seus Cometas no País do Bauretz” (Mutantes). Didi faz um breve solo, e Pepeu volta ao centro das atenções, para encerrar a canção.

O Lado A encerra com a versão para “Lá Vem a Baiana”, de Dorival Caymmi, onde a introdução no clarinete é seguida pelo vocal de Paulinho, retornando para os sambas do Novos Baianos, sempre com a intervenção do clarinete.

Baby Consuelo

“Alibabá Alibabou” abre o lado B no ritmo do violão e  do afoxé, trazendo as vocalizações de Paulinho e do grupo, em uma espécie de samba-rock cuja letra é apenas variações com o nome da canção, contando com metais fazendo o solo principal.

“Na Fogueira” retorna aos agitados frevos de Praga de Baiano, com guitarra e baixo fazendo o tema marcado da introdução, para o peso comer solto na entrada dos vocais de Baby, em uma paulada metálica onde Pepeu toca demais, destacando também as interessantes linhas de baixo de Didi.

“Vende-se Sonhos” abre com o acordeão de Severo, baixo e triângulo, fazendo um baião nordestino cantado por Paulinho, que apesar da letra inspirada de Galvão, Jorginho e Pedro Raimundo, não acrescenta muito à discografia do grupo. “O Tico-Tico Mapiou” apresenta cavaquinho elétrico e guitarra fazendo o tema introdutório, em mais uma canção nordestina, com Paulinho e Baby dividindo os vocais, sem ter um destaque maior.

“Boogie Woogie do Rato”, de Denis Brean, é um samba carioca levado pelos metais e cantado por Paulinho, em uma animada sessão musical que lembra muito o estilo de “Brasileirinho”, com Paulinho cantando muitas palavras em uma velocidade rápida, quase sem respirar, encerrando com uma citação ao rock’n’roll, com guitarra, baixo, piano e bateria acompanhando a repetição da letra no seu ritmo original, contando com vocalizações de Baby e Pepeu imitando os metais. O LP encerra com “Sugesta Geral”, onde o dedilhado do violão e percussões abre espaço para Paulinho e Baby dividirem os vocais de um embalado samba-rock.

O compacto do trio elétrico Novos Baianos

O Trio Elétrico Novos Baianos ainda lançou um compacto, cobiçado hoje entre os colecionadores em 1979, mas o grupo acabou logo após isso, com cada membro seguindo uma carreira solo de relativo sucesso (a menos dos músicos na parte instrumental). 



Em 1987, Baby, Pepeu e Paulinho se reuniram em uma apresentação única no Teatro Castro Alves, que fez bastante sucesso. Em 1990, ocorreu a reunião completa entre Baby, Paulinho, Pepeu e Moraes Moreira, isso em um trio elétrico que passou pelas ruas de Salvador. Nesse mesmo ano, Pepeu e Moraes gravam um trabalho juntos, o bom álbum Moraes e Pepeu, que inclusive levou-os a uma apresentação no Japão no mesmo ano, de onde saiu o álbum Moraes e Pepeu no Japão.

Reunião de 1997

A banda também se reuniu em meados da década de 1990 para uma apresentação com Marisa Monte, que apoiou o retorno do grupo aos estúdios. Assim, em 1997, lançam o disco duplo Infinito Circular, gravado ao vivo e trazendo diversas canções inéditas. Apesar da expectativa, nenhum material saiu depois disso.

Em 2009, durante o carnaval de Salvador, Paulinho, Baby e Pepeu  reuniram-se para duas apresentações abordo do trio elétrico intitulado "Os Novos Baianos", que percorreu o circuito do Campo Grande até a praça Castro Alves arrastando inúmeros fãs . O trio contou, ainda, com a participação das filhas de Baby o grupo SNZ, e de seu filho Pedro Baby. Ainda em 2009, o grupo se apresentou na Virada Cultural em São Paulo. O show foi visto por um milhão de pessoas no dia 03 de maio. A apresentação contou com Baby do Brasil, Pepeu Gomes, Luis Galvão e Paulinho Boca de Cantor, da formação clássica. Moraes Moreira não tem se apresentado mais com o grupo Novos Baianos.

Paulinho, Moraes, Baby, Galvão e Pepeu

Nesse ano, no último mês de julho, o filme Admirável Mundo Novo Baiano chegou aos cinemas, contando um pouco da história desse que é um dos principais nomes do rock nacional.