por Bruno Marise
Com
André Kaminski, Bernardo Brum, Davi Pascale, Diogo Bizotto, Eudes
Baima, Fernando Bueno, Mairon Machado, Ronaldo Rodrigues e Ulisses
Macedo
Agora
a coisa vai ficar feia. Quando se trata de elencar instrumentistas, não
tem jeito. Os guitarristas e vocalistas sempre são os que mais geram
polêmica. Nosso post de hoje é dedicado aos mestres das seis cordas, os
responsáveis por fazer muitos garotos montarem bandas, por
reinventarem a sonoridade do rock, revolucionarem os recursos e
técnicas. Com vocês, os 20 melhores guitarristas segundo a Consultoria
do Rock.
É
importante lembrar que a classificação difere do habitual sistema de
pontuação da Fórmula 1, devido ao maior número de nomes da lista (20 ao
invés de 10), e por isso, criamos o nosso próprio esquema. Ressaltamos
também, que o critério de escolha depende muito do gosto pessoal e
conhecimento de cada participante da lista. Não temos a pretensão de
eleger um apanhado definitivo de músicos, mas apenas gerar uma discussão
bacana, como sempre acontece. Cada participante elegeu seus 30 músicos
favoritos, e seguindo a tabela abaixo, fechamos a lista com os 20 mais
votados.
1. Tony Iommi (Black Sabbath) (614 pontos)
Encabeçando
a lista, Tony Iommi, “O Homem de Ferro”, o filho da cidade operária de
Birmingham, que escolheu a música como fuga para a realidade violenta
que vivia. Mutilado nas pontas dos dedos em um acidente de fábrica,
Iommi cogitou desistir do ofício – agradeçamos ao companheiro de
trabalho que o mostrou um disco de Django Reinhardt, guitarrista de jazz
que havia sofrido ferimento semelhante em um incêndio. Junto com seus
colegas de origem proletária Ozzy, Geezer e Bill, inspirados em filmes
de terror, criaram o Black Sabbath – e todo o gênero heavy metal com
eles. Levando o estilo pesado do blues rock a outros patamares, Tony
utilizava afinações mais baixas para aliviar a tensão nos dedos
mutilados, o que fez Geezer o seguir, criando um som mais soturno,
sombrio, abusando de trítonos e solos em pentatônica menor. A concepção
sonora originalíssima deu vazão a Tony se descobrir como “a máquina de
riffs”, com uma criatividade infinita para riffs pesados e mastodônticos
que foram a cama sonora perfeita para a voz alucinada de Ozzy versar
sobre um universo que mandava o “sunshine pop”, a estética psicodélica e
o discurso de paz e amor para lá e esfregava no rosto de todos demônios
sobrenaturais, políticos e cotidianos. Com o tempo, Iommi também
mostrou capaz tanto de produzir um som agressivo e intenso quanto
sofisticado e cheio de camadas, incorporando elementos do progressivo.
Poucos podem se gabar de ter dez entre dez riffs reconhecidos, com
gancho, groove e amplitude que criaram o DNA de gerações de filhos.
Ninguém é reconhecido como “O Rei dos Riffs” à toa. (Bernardo)
2. Jimi Hendrix (The Jimi Hendrix Experience, Band Of Gypsis) (590 pontos)
Há
dois erros que devem ser corrigidos antes da breve descrição. Estar em
segundo lugar nesta lista representa apenas o sistema de votação
adotado, não a justiça histórica e os fatos do ponto de vista musical; o
segundo: é um pecado reduzir Jimi Hendrix apenas a guitarrista, porque
ele é muito mais do que isso. A guitarra era o veículo de sua obra.
Posso resumir quase tudo a respeito pedindo que cada guitarrista
indicado desta lista fizesse uma lista dos melhores guitarristas,
segundo sua opinião e vivência. Dificilmente o resultado seria outro.
Talvez Jimi Hendrix seja um dos artistas (não só guitarrista) com o qual
nós mais devamos nos esforçar em matéria de adjetivos. Sua importância
para o rock só se equipara com a de Elvis Presley, Chuck Berry, dos
Beatles e dos Rolling Stones. A história é contada antes e depois dele.(Ronaldo)
Performance destacada: “
Voodoo Child” (The Jimi Hendrix Experience, 1969)
3. Jimmy Page (Led Zeppelin, The Yardbirds, The Firm) (580 pontos)
Jimmy
Page não escalou os charts vindos da garagem da família, mas curtiu seu
talento ralando duro nas coxias, salas de gravação e bares da vida.
Puta velha desde muito jovem, Page acabaria pontificando como
guitarrista, mentor e principal artíficie da melhor banda de rock de
todos os tempos, sim, meus velhos, o Led Zeppelin. O Zeppelin, em grande
parte, não foi senão o veículo para as ideias de Jimmy. E que ideias
eram essas? Jimmy codificou o ideário zeppelianiano no próprio nome da
banda: zepelim de chumbo. Pesado mas voa. Em termos musicais, se tratava
de uma combinação insólita entre execuções intensas (heavy),
sonoridades metálicas e, ao mesmo tempo, filigranadas, tão delicadas
como as tramas de nossas rendeiras nordestinas. O ponto, porém, seria
como captar este jogo de fundo e forma em estúdio, como fazer essa
contradição aparente funcionar e arrancar o ouvinte da poltrona. E aí, o
produtor e estilista vai além do guitarrista, embora parte do mérito
não possa deixar de ir para John Paul Jones. Mas vamos combinar, nada
disso seria possível sem o imenso talento de Page à guitarra (e cordas
em geral) e sem sua habilidade e, sim, senhores (sei que aqui compro uma
briga), originalidade como compositor. E devo, em função do dito
anteriormente, afirmar: Jimmy Page é o maior guitarrista da história do
rock. Artesão principal da releitura de ultramar do blues, Page não só
injetou o jeitinho britânico em clássicos de Willie Dixon, como criou
seus próprios números imortais, como em “Since I’ve Been Loving You” e
“Tea For One”. Por fim, Page é um dos maiores melodistas da história do
rock, para o que sua temporada na orquestra de Burt Bacharach no começo
da carreira não deve ter tido influência menor. Seus solos são
inesquecíveis não só pela extrema habilidade, mas também pela beleza
melódica que os caracteriza. Como diria um amigo que tive em outra vida,
se deus existisse, seria uma combinação dos solos de Jimmy Page. (Eudes)
4. Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore’s Night) (480 pontos)
Um
dos grandes riffmakers da história criou seu estilo ao misturar o lado
blues rock com influências da música clássica. Deixou seu nome cravado
na história do rock ao gravar inúmeros clássicos ao lado do Deep Purple e
do Rainbow. O rapaz é conhecido por ser um tanto egocêntrico e também
por gostar de realizar longos improvisos nas apresentações. Ritchie
Blackmore ainda é uma enorme referência para milhares de músicos. (Davi)
5. Steve Howe (YES) (436 pontos)
Quando
eu assisti a um vídeo de Steve Howe já veterano, fiquei de boca aberta
de como aquele “velhinho” tocava tanto com sua guitarra semi-acústica,
quase do tamanho dele. Foi o ponto de sela em minha vida musical, por
que a partir dali, virei um apaixonado por Yes e rock progressivo, tendo
como guia espiritual as notas do Deus Steve Howe. Conhecendo sua
carreira dentro e fora do Yes – sua carreira solo é tão fantástica
quanto a do grande grupo britânico – descobri que Howe é um
perfeccionista de mão cheia, algo que o torna exímio em diferentes
ritmos. Country, jazz, blues, hard, funk e a música clássica são alguns
estilos que ele domina com a excelência britânica que lhe é natural,
passeando seus dedos em uma viagem tranquila para ele – e incrivelmente
chocante para quem olha e ouve – não só na guitarra, mas no violão,
banjo, mandolin, Sitar, slide guitar, steel guitar, entre outros. Vez em
quando arrisca-se a cantar, nesse que talvez seja seu único defeito.
Mas quando ele inventa de tocar violão, pelamordeHowe, é LYMDO. A canção
que escolhi para representar mostra como ele é GENIAL tanto na guitarra
elétrica quanto na acústica. Um exemplo de o que é ser músico, que
apesar de sua extrema arrogância, quando começa a tocar a casa cai.
Mesmo nos momentos mais fracos de sua carreira (vide Asia, GTR e sua
carreira solo nos anos 90), o cara ainda estraçalhou, e que bom que está
firme e forte entre os mortais, humilhando com prazer aqueles que
adoram ser humilhados pela sua agilidade. Amém! (Mairon)
6. David Gilmour (Pink Floyd, solo) (372 pontos)
Considerado
apenas como o sujeito que tem “os solos mais elegantes da história do
rock”, a guitarra de Gilmour é reconhecida a léguas por qualquer um que
já tenha escutado Pink Floyd alguma vez na vida. Sempre há aquela
discussão sobre quem tem mais técnica, quem tem mais feeling ou o que é
melhor entre ambos, mas o que posso dizer é que o britânico é
especialista em produzir notas que tocam no fundo da alma, talvez até
naqueles que não acreditam em alma. Com poucas palhetadas, sempre de um
bom gosto estapafúrdio e um uso da guitarra slide que muitos tentam
imitar sem sucesso, Gilmour marcou seu nome na história da música como
um guitarrista sem igual. (André)
7. Eric Clapton (Cream, Derek and The Dominos, Blind Faith, solo) (364 pontos)
O
que dizer de um guitarrista em cujo currículo constam bandas lendárias
como os Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Blind
Faith e Derek & the Dominos, além de uma carreira solo com mais de
quatro décadas de sucesso? E ainda por cima conhecido simplesmente como
Deus? Qualquer pessoa que goste minimamente de rock precisa é ouvir o
emocionante blues elétrico do Slowhand. Com um talento para a
experimentação, é mestre da sustentação por feedback, dos vibratos e da
ambiência a partir do posicionamento do microfone, além de popularizar a
icônica combinação de guitarras Gibson Les Paul e amplificadores
Marshall, o que redefiniu os rumos da guitarra elétrica para sempre. (Ulisses)
Performance Destacada: O disco
Blues Breakers with Eric Clapton causou
o maior alvoroço quando lançado; ouça e entenda o por quê das pichações
de ‘Clapton is God’. (John Mayall & the Bluesbreakers, 1966).
8. Eddie Van Halen (Van Halen) (308 pontos)
Se
existiu revolução maior na guitarra pós-Jimi Hendrix do que aquela
levada a cabo por Eddie Van Halen, esqueceram de me avisar. A
importância desse holandês radicado nos EUA e bem sucedido no mundo todo
consegue ir além de sua já gigantesca influência, pois sua abordagem,
longe de ser um derivativo de outros guitarristas, trouxe um ineditismo
quase sem precedentes. Quem o critica por ter sido erroneamente citado
como pioneiro da técnica de tapping (manjam “Eruption”?) parece ignorar
que a construção do estilo de Eddie vai muito além disso, unindo
diversas técnicas a um senso melódico extraordinário e ao uso do corpo
da guitarra como uma totalidade. Outra característica marcante é seu
trabalho na busca de timbres únicos, além, é claro, de sua capacidade
como compositor de temas sensacionais, em álbuns como Van Halen (1978) e Fair Warning (1981). Eddie adiantou o que seria da guitarra na década de 1980 e, para mim, ninguém soou tão excitante quanto ele.(Diogo)
9. Alex Lifeson (Rush) (262 pontos)
Quando
se fala na qualidade técnica dos músicos do Rush, Alex Lifeson sempre
acaba sendo o patinho feio. Tudo bem, ele pode não ser tão apurado
quanto Geddy Lee ou tão virtuoso quanto Neil Peart, mas ainda assim é
dono de uma técnica acima da média e sabe empregar suas habilidades de
modo a contribuírem e elevarem as composições, sem nunca ofuscá-las. Se
usarmos como referência na guitarra do rock progressivo, o som de bandas
como Yes, Genesis e Pink Floyd, por exemplo, Lifeson aparece muito mais
como um guitarrista de hard rock. O uso constante de distorção, riffs e
solos mais agressivos mostram bem isso, e contribuem para a massa
sonora do trio canadense. Nenhum outro músico encaixaria tão bem no
posto de guitarrista do Rush. (Bruno)
10. Robert Fripp (King Crimson) (200 pontos)
Meu
primeiro contato com Robert Fripp foi em um show do G3 em que
surpreendentemente ele fez parte (os outros dois eram o patrão Joe
Satriani e seu pupilo Steve Vai). Eu já conhecia o King Crimson na
época, mas não ligava a banda à ele. Lembro que ele se apresentou da
maneira que ele se costuma se apresentar em sua banda principal,
sentado. Isso enfureceu a horda de idiotas que tinham ido ali sedentos
por malabarismos musicais. Fripp também não parava de operar um
equipamento em sua frente como se estivesse em constante equalização do
som da sua guitarra, parecendo que o som que saia dos equipamentos não
lhe agradava. Porém o som era indescritível e eu não conseguia
descrevê-lo. Depois de um tempo que descobri que ele na verdade estava
operando um dos equipamentos idealizado por ele mesmo que ficou
conhecido como frippertronics. Com o tempo fui me encantando com a
sonoridade que saia da guitarra desse cara. Não apenas pelo que ele fez
nos primeiros álbuns do King Crimson, mas também com todas as mudanças e
evoluções da sonoridade da banda. Compare In the Court of Crimson King (1969), Red (1974) eThree of a Perfect Pair (1984).
Ele se reinventou em cada álbum. Não posso esquecer de citar as
participações em álbuns de outros artistas. São inúmeras, e a que mais
se destaca é no álbum Fool’s Mate de
Peter Hammill. Em ambientes corporativos muitos dizem que uma equipe é
reflexo de seu líder e Robert Fripp representa perfeitamente isso. A
excelência do King Crimson reflete exatamente o que seu líder tentou
passar durante toda sua carreira. Durante algum tempo eles sequer
ensaiavam ou definiam um set list para os shows. Era tudo feito no
improviso! Quer maior domínio musical que esse? (Fernando)
11. Frank Zappa (The Mothers of Invention, solo) (199 pontos)
Compositor,
arranjador, maestro, vocalista, baterista, percussionista, mas acima de
tudo, um dos maiores guitarristas da história, Frank Zappa fez história
na década de 60, liderando o Mothers of Invention com uma psicodelia
irreverente e audaciosa, que tocava em assuntos até então não tão comuns
no mundo da música, como drogas, sexo e política. Nos anos 70, Zappa
começou uma longa série de lançamentos de discos, que revelou ao mundo
inúmeros novos talentos, o que continuou nos anos 80, com a política
cada vez sendo mais surrada nas letras geniais de Zappa. Nesse meio
tempo, ainda conseguiu flertar com a música clássica, lançando discos
também de extrema beleza, na qual ele simplesmente era o maestro e o
arranjador, ou arrepiando com pérolas minimalistas e experimentais
influenciadas por seu maior ídolo, Edgar Varèse. Nas seis cordas, o
homem estraçalhava. Sabia como poucos usar efeitos distintos para chocar
os ouvidos, mesclando notas velozes com longos sustains, arrancando
melodias que facilmente identificamos como sendo de Zappa, uma marca que
poucos guitarristas possuem, e ainda conseguindo inclusive tocar algo
que nem ele próprio conseguia escrever, mostrando que técnica era apenas
um dos infinitos dotes que o GÊNIO Zappa possuía. Faleceu em 1993,
vítima de câncer, mas deixou um legado inesgotável para ser descoberto
pelos fãs. (Mairon)
12. John Mclaughlin (The Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, solo) (191 pontos)
Miles
Davis não ia escolher um guitarrista sem predicados no mínimo
respeitáveis pra conduzir uma revolução sonora no jazz. Além de ser
tremendamente técnico (em alguns momentos, até um pouco além da medida),
Mclaughin é um músico muito intuitivo, excelente na improvisação e na
construção de uma música densa, forte, marcante, absolutamente viva e
energética. Craque também no violão. Não contribuiu muito em termos de
sonoridade, contudo foi soberbo em associar linguagens díspares de
guitarra em tipo de som que já nasceu mestiço – o fusion. (Ronaldo)
13. Michael Schenker (UFO, Michael Schenker Group, Scorpions) (180 pontos)
Reconhecido
pelos seus solos e seu temperamento difícil, Schenker foi um dos
primeiros guitarristas a fazer sucesso e ser admirado como um grande
virtuoso do rock. Admiro este grande guitarrista graças aos seus
trabalhos no UFO. Mudando do space rock dos dois primeiros discos para
um hard rock pegajoso a partir do discoPhenomenon (1974),
Michael Schenker nos brinda tanto com riffs certeiros como fazia
Blackmore no Purple quanto com solos marcantes dotados de uma técnica
incrível nos breaks quase sempre acompanhado de sua Flying V. Enérgico e
cheio de si, Schenker é um verdadeiro guitar hero. (André)
14. Randy Rhoads ( Ozzy Osbourne, Quiet Riot) (176 pontos)
Visto
como uma das maiores promessas da guitarra no início dos anos 80, Randy
Rhoads não conseguiu mostrar todo seu valor por conta do trágico
acidente de avião que encurtou a vida desse excelente músico. Os álbuns
que fez sob a batuta do Madman Ozzy Osbourne além de marcarem a volta do
vocalista, imortalizaram esse jovem. Com apenas 16 anos eles já tinha
uma banda formada, com seu amigo Kelly Garni e que viria a se tornar o
Quiet Riot, e dava aulas de guitarra na escola de música da sua mãe.
Seus álbuns com o Quiet Riot (que foram detalhados
aqui)
mostravam um guitarrista ainda tímido, mas com evidente potencial. A
turnê abrindo os shows do Van Halen no final da década de 70 e a
conseqüente convivência de Randy com Eddie Van Halen, certamente ajudou a
moldar seu estilo de tocar que combinava seus conhecimentos em música
clássica como o heavy metal da época. Apesar de sua curta carreira ele é
citado por muitos guitarristas que surgiram depois dele como grande
influência.
(Fernando)
15. Jeff Beck (The Yardbirds, The Jeff Beck Group, Beck, Bogart & Appice) (168 pontos)
Jimmy
Page e Jeff Beck saíram do mesmo ovo. E não me refiro aqui apenas ao
fato de que tocaram ambos nos legendários Yardbirds, mas sobretudo ao
fato de que aportaram no estrelato do rock’n’roll depois de, se não
longa, pelo menos intensa jornada nos bastidores do mundo da música,
como session men, músicos da noite e produtores. Jeff, inclusive antes
do Led Zeppelin, inventou o blues como base para o pop rock do fim dos
anos 60, com o monumental LP Truth.
Ali, ancorado num time de bambas, Jeff lançou as bases do que seria o
rock do anos 70. Um blues amplificado, com largas camadas de melodia que
o tornasse assobiável e, claro, complexas e inventivas passagens de
guitarra. Muitos vêm semelhança de concepção entre este disco e Led Zeppelin I, o que é inegável, mas é preciso dizer que Truth saiu antes. Jeff fez ainda um disco com, a mesma formação do então chamado Jeff Beck Group, o igualmente delicioso Beck Ola,
mas aí ele já tinha pulado para outra e montado o power
trio Beck, Bogert & Appice com o qual chegaria pela segunda vez ao
panteão da imortalidade em vinil. Nesse ponto, Jeff começou a achar que
seu talento com as cordas era excessivo para a simplicidade bluesy do
rock e lançou nada mais nada menos do que os dois mais inspirados
discos do que, na época, se chamou jazz rock: Blow by Blow e Wired.
A experiência inauguraria um estilo guitarrístico que é marca
registrada de Beck desde então. Nos anos 90, com uma inesperada, mas
faiscante combinação de seus estilo jazz-blues com bases eletrônicas,
lançou maravilhosos LPs para sacudir a roseira dos reacionários de
plantão: Who Else e You Had It Coming. Contido
mas cheio de surpresas, intenso e furioso mas elegante e esguio, posso
lhes assegurar, que Beck é ainda o homem mais indicado para lançar o
blues ao futuro. (Eudes)
16. Uli Jon Roth (Scorpions, solo) (158 pontos)*
Um
dos mentores do estilo neoclássico, Roth é talvez o mais famoso e
devotado discípulo de Jimi Hendrix, despejando tributos ao mestre a cada
nota. Com arpejos inusitados, escalas alternadas, melodias insanas e
uso intensivo da alavanca, o loiro criou seus primeiros sucessos no
Scorpions, lançando quatro discos de estúdio e um ao vivo, mas logo seu
amor por música erudita falou mais alto, levando-o a atingir um grau de
perfeição através do Electric Sun e de sua carreira solo que ele não
acreditava ser impossível se tivesse continuado no Scorpions. O virtuoso
aliou suas visões transcendentais de blues com a música clássica após
uma visão, ainda jovem, onde escrevia um concerto para violino,
influenciando assim milhares de outros guitarristas, como Yngwie
Malmsteen e Eddie Van Halen; sempre, é claro, com suas mensagens
espirituais e tocando a icônica Sky Guitar com garra e destreza
impecáveis. (Ulisses)
17. Brian May (Queen) (158 pontos)
Ninguém
soa como Brian May e há uma razão para isso. Além de ser dono de um
estilo único, é dono de uma guitarra única. A tão conhecida old lady não
foi adquirida em loja nenhuma. É resultado de uma fabricação caseira.
Extremamente criativo, além de ser tido como um excelente músico,
excelente compositor e um ótimo cantor, May é considerado o primeiro
guitarrista a gravar uma harmonia com 3 partes, como se fosse uma
orquestra. O feito pode ser conferido em “Killer Queen”. (Davi)
18. Neal Schon (Santana, Journey, Bad English) (150 pontos)
A
capacidade de Neal Schon nas seis cordas foi revelada ao mundo desde
muito cedo. Com apenas 16 anos já era integrante do Santana, com o qual
gravou o clássicoSantana III (1971) e Caravanserai (1972),
formando com Carlos uma dupla eclética que soltava faíscas. Junto ao
Journey, banda que fundou e integra até hoje, seu vocabulário musical
seguiu se ampliando, indo do jazz e do rhythm ‘n’ blues ao rock pesado
com facilidade e mantendo invejável destreza e fluidez, além de
sensibilidade pop sem sacrificar qualidade. Mas isso não foi suficiente,
e Neal trabalhou com dezenas de artistas, enriquecendo diversas obras
com sua habilidade ímpar. Acima de tudo, Neal é um solista de primeira
linha, criativo como poucos e melódico como só ele. Como disse Ted
Nugent certa vez, seus solos “quase revertem o eixo da Terra”. (Diogo)
19. Pete Townshend (The Who, solo) (146 pontos)
De
todos os guitarristas dessa lista, Townshend provavelmente seja o menos
técnico, disparado. Aí é que está: Quem disse que só a técnica define a
qualidade e importância de músico? Já nos anos 60, Pete causava
alvoroço com suas performances incendiárias no palco, e as palhetadas
violentas em sua Stratocaster, criando uma sonoridade crua e agressiva,
sem dúvida um dos pilares do punk rock. Com a inacreditável sequênciaTommy (1969), Who’s Next (1971) e Quadrophenia (1973),
o narigudo não só aperfeiçoou sua técnica como tornou-se referência em
composição, tanto no instrumento quanto como letrista. Alternando os
power chords com seu dedilhado característico, Townshend criou uma
sonoridade única e facilmente reconhecível.(Bruno)
20. Keith Richards (The Rolling Stones) (136 pontos)
Ele
pegou junto com Brian Jones a guitarra de Chuck Berry e criou um som de
duas guitarras rítmicas que soava provocante, sexy e marginal. Sua
obsessão pelo rythm & blues – o mesmo ao introduzir Berry no Rock
and Roll Hall of Fame teria dito que “copiou todos os riffs” do
americano – refletiu em frases de guitarra que estouraram nos quatro
cantos do mundo – como se vê em “(I Can’t Get No) Satisfaction”, criada
durante uma noite de insônia e cujo ritmo, básica, “na cara’ e com um
pesado tom de fuzz com certeza inflamou o coração rebelde de muitos
jovens que ouviram. Com o tempo, “o bandido do rock” adentrou ainda mais
de cabeça na música americana – na fase mais pirada e visceral dos
Stones, folk, soul e gospel mostraram o domínio que o mesmo tem sobre a
música do século vinte, responsável junto com a sua contraparte dos
“Glimmer Twins” Mick Jagger por alguns dos maiores sucessos da música
popular. O mesmo, em seus relatos, transparece a paixão por músicas
rasgadas, que tragam o mundo abaixo, na agressividade ou na tristeza – é
frequente a história que certa noite, enquanto ensaiava, certo tom foi
encontrado, certa sequência de notas foi introduzida, e a música veio
galopando até se materializar. Acostumado a longas parcerias com outros
guitarristas – Jones, Mick Taylor, Ron Wood, a sintonia de uma banda já
vem quase de maneira hipnótica. Compôr, para muitos, pode ser uma tarefa
ingrata, mas o pirata inglês é um Midas das seis cordas – tudo que ele
encosta, você quer ouvir na mesma hora. É arrebatador, irresistível.
Quando você menos perceber, já saiu da inércia e está dançando feito
louco. (Bernardo)
*Uli
Jon Roth e Brian May empataram com 158 pontos, mas o alemão ficou na
frente por ter tido mais citações entre os participantes.
- Sérgio Dias (Mutantes, solo)
André Kaminski
1. David Gilmour
2. Tony Iommi
3. Jimmy Page
4. Neal Schon
5. Ritchie Blackmore
6. Michael Schenker
7. Jimi Hendrix
8. Sergio Dias
9. George Lynch
10. Steve Howe
11. John Sykes
12. Joe Walsh
13. Tommy Bolin
14. Adrian Smith
15. Robin Trower
16. Brendon Small
17. Andreas Kisser
18. Dario Mollo
19. Dave Mustaine
20. Arjen Anthony Lucassen
21. Thomas Youngblood
22. James Hetfield
23. Yngwie Malmsteen
24. Uli Jon Roth
25. Joe Satriani
26. Pete Townshend
27. Alex Lifeson
28. Paul Quinn
29. Scott Ian
30. Randy Rhoads
- Muddy Waters (solo)
Bernardo Brum
1.Tony Iommi
2. Muddy Waters
3. Curtis Mayfield
4. Jerry Cantrell
5. Eddie Hazel
6. Thurston Moore
7. Jimi Hendrix
8. Jards Macalé
9. Blixa Bargeld
10. Ron Asheton
11. Keith Richards
12. Pete Townshend
13. George Harrison
14. Chuck Berry
15. East Bay Ray
16. Prince
17. Warren Ellis
18. Frank Zappa
19. Joni Mitchell
20. Fred Sonic Smith
21. Neil Young
22. J Mascis
23. John Frusciante
24. Jimmy Page
25. PJ Harvey
26. Sérgio Dias
27. Daron Malakian
28. Johnhy Ramone
29. Dimebag Darrell
30. Johnny Thunders
- J Mascis (Dinosaur Jr.)
Bruno Marise
1. J Mascis
2. Tony Iommi
3. Scott Gorham
4. Dimebag Darrell
5. John Frusciante
6. Jimmy Page
7. Jerry Cantrell
8. Pepper Keenan
9. Neil Young
10.Ron Asheton
11. Martin Barre
12. Jimi Hendrix
13. Johnny Ramone
14. Alex Lifeson
15. Josh Homme
16. Tom “Pig” Champion
17. Daron Malakian
18. Billy Gibbons
19. Johnny Winter
20. Pete Towshend
21. Gary Moore
22. Ritchie Blackmore
23. Tom Verlaine
24. Jack White
25. Brian Robertson
26. Randy Rhoads
27. Wilko Johnson
28. Tom Morello
29. Brian May
30. Jorma Kaukonen
- Ace Frehley (Kiss, solo)
Davi Pascale
1. Jimi Hendrix
2. Ritchie Blackmore
3. Jimmy Page
4. Brian May
5. Eric Clapton
6. Tony Iommi
7. Ace Frehley
8. Keith Richards
9. Stevie Ray Vaughan
10. Eddie Van Halen
11. Angus Young
12. George Harrison
13. Pete Townshend
14. Steve Vai
15. The Edge
16. Joe Satriani
17. Yngwie Malmsteen
18. Zakky Wylde
19. Gary Moore
20. Mark Knopfler
21. Jake E Lee
22. Richie Kotzen
23. Paul Gilbert
24. Richie Sambora
25. John Norum
26. George Lynch
27. Peter Frampton
28. Marty Friedman
29. Carlos Santana
30. Slash
Diogo Bizotto
- George Lynch (Dokken)
1. Eddie Van Halen
2. Tony Iommi
3. Neal Schon
4. Ritchie Blackmore
5. George Lynch
6. Randy Rhoads
7. Jake E. Lee
8. Steve Howe
9. Richie Kotzen
10. Robert Fripp
11. Eric Clapton
12. Chuck Schuldiner
13. Gary Moore
14. Jeff Beck
15. John Sykes
16. Michael Schenker
17. Uli Jon Roth
18. Joe Walsh
19. Yngwie Malmsteen
20. Jimi Hendrix
21. Ted Nugent
22. Steve Lukather
23. Paul Gilbert
24. Jimmy Page
25. David Gilmour
26. Brian May
27. Richie Sambora
28. Alex Skolnic
29. Warren DeMartini
30. Prince
- Carlos Santana
Eudes Baima
1. Jimmy Page
2. Jimi Hendrix
3. Jeff Beck
4. Robert Fripp
5. John McLaughlin
6. Frank Zappa
7. Eric Clapton
8. Steve Howe
9. Ritchie Blackmore
10. David Gilmour
11. Carlos Santana
12. Keith Richards
13. Scotty Moore
14. George Harrison
15. Muddy Waters
16. B.B. KIng
15. Ry Cooder
16. Tony Iommi
17. Steve Cropper
18. Duane Allman
19. Neil Young
20. Buddy Holly
21. Curtys Mayfield
22. Jack White
23. Link Wray
24. Stephen Stills
25. Johnny Winter
26. Dick Dale
27. Buddy Guy
28. Lany Gordin
29. Andy Summer
30. Robbie Robertson
Fernando Bueno
- Adrian Smith (Iron Maiden)
1. Steve Howe
2. David Gilmour
3. Alex Lifeson
4. Randy Rhoads
5. Eric Clapton
6. Adrian Smith
7. Richie Sambora
8. Robert Fripp
9. Eddie Van Halen
10. Brian May
11. Tony Iommi
12. Jimi Hendrix
13. Jimmi Page
14. Dimebag Darrell
15. Kai Hansen
16. Tommy Bolin
17. Timo Tolki
18. Slash
19. Eduardo Ardanuy
20. Joe Bonamassa
21. Rafael Bittencourt
22. Richie Blackmore
23. Dave Mustaine
24. Andy LaRocque
25. Zakk Wylde
26. Yngwie Malmsteen
27. James Hetfield
28. John Petrucci
29. Joe Satriani
30. Steve Hackett
Mairon Machado
- Rik Emmet (Triumph)
1. Steve Howe
2. John McLaughlin
3. Rik Emmett
4. Eddie Van Halen
5. Frank Zappa
6. Ritchie Blackmore
7. Jorma Kaukonen
8. Sérgio Dias
9. Duane Allman
10. John Cippolina
11. Jimmy Page
12. Uli Jon Roth
13. Michael Schenker
14. Alex Lifeson
15. Hideki Ishima
16. Robert Fripp
17. Kunio Suma
18. Jan Akkerman
19. Ace Frehley
20. Tommy Bolin
21. Gary Green
22. Larry Coryel
23. Stevie Ray Vaughan
24. Apostolis Anthimos
25. Gary Moore
26. Ike Turner
27. Sergio Hinds
28. Wes Montgomery
29. Michael Karoli
30. Tony Iommi
Ronaldo Rodrigues
- Jan Akkerman (Focus)
1. Jimi Hendrix
2. Jimmy Page
3. Jan Akkerman
4. Larry Coryell
5. Eric Clapton
6. Steve Howe
7. Johnny Winter
8. Jeff Beck
9. Ritchie Blackmore
10. Rory Gallagher
11. Duane Allman
12. George Benson
13. Frank Zappa
14. Robin Trower
15. John McLaughin
16. Michael Schenker
17. Andy Powell
18. David Gilmour
19. Paul Kossof
20. April Lawton
21. Gary Moore
22. Carlos Santana
23. Freddie King
24. Uli Jon Roth
25. Andy Latimer
26. Terry Kath
27. Frank Marino
28. Billy Gibbons
29. Peter Green
30. Angus Young
- John Fogerty (Creedence Clearwater Revival, solo)
Ulisses Macedo
1. Tony Iommi
2. David Gilmour
3. Jimi Hendrix
4. Eric Clapton
5. John Fogerty
6. Mark Knopfler
7. Ritchie Blackmore
8. Jimmy Page
9. Uli Jon Roth
10. Al Di Meola
11. Eddie Van Halen
12. Stevie Ray Vaughan
13. Carlos Santana
14. Angus Young
15. Buck Dharma
16. Alex Lifeson
17. Nokie Edwards
18. Steve Howe
19. Dave Mustaine
20. Randy Rhoads
21. Pete Townshend
22. Tom Morello
23. Brian May
24. Mark ‘The Shark’ Shelton
25. Andrew Latimer
26. Edu Ardanuy
27. Michael Schenker
28. Dimebag Darrell
29. Vivian Campbell
30. Mark Reale
