Trapeze

Um dos power trios mais respeitado entre os fãs e os próprios músicos, o grupo Trapeze é exatamente daqueles que todo mundo fala, mas poucos realmente conhecem a banda à fundo. Desde sua fase inicial como um quinteto, até o encerramento das atividades nos anos 80, já como um quarteto, o Trapeze alternou sonoridades e formações, mas sempre privilegiou ótimos álbuns para os fãs, sendo apenas dois deles como trio.

A história do grupo começa em 1965, com o desmantelamento dos Pinkertons Assorted Colours e do grupo Red Caps. Do primeiro, saía o baterista Dave Holland, e do segundo o guitarrista e cantor Mel Galley. Ambos se encontraram em uma festa no interior da Inglaterra, e lá conheceram o baixista e vocalista Glenn Hughes, que já havia tocado em grupos como Hooker-Lees, The Intruders, The In Pack e The News. Hughes, Mel e Dave passaram a andar juntos, e logo a vontade de formar uma banda crescia.

The Montanas

Foi então que em Londres, encontraram o guitarrista Alan Cless e o vocalista Ian Less, que além de fazer performances solo, também era comediante. Surgia assim o embrião do Trapeze, com o nome de Finders Keepers.

Enquanto isso, o grupo The Montanas fazia um sucesso enorme na cidade de Wolverhampton. Surgido em 1964, esse grupo tinha na sua formação Johnny Jones (voz, flautas), Bill Hayward (guitarra), Terry Rowley (baixo) e graham Crewe (bateria). Ironizando pessoas famosas da Inglaterra e também fazendo interpretações diferentes para canções americanas, e assim, gravaram alguns álbuns para a gravadora Picadilly & Pie Records, com destaque para as faixas "Ciao Baby" e "Anyone There", essa última alcançando a posição 49 nos charts americanos.

Compacto de "You've Got To Be Loved"

Em 1967, o guitarrista Jake Elcock ingressava no Finders Keepers, substituindo Cless, e Graham Hollis tornava-se o baterista da banda no lugar de Dave. Nesse mesmo ano, os The Montanas começavam a discutir internamente, já que as divisões monetárias do dinheiro adquirido com o compacto "You've Got To Be Loved" não agradaram a Jones e Rowley. Ambos acabaram saindo do The Montanas, e ficaram perdidos durante todo o ano de 1968, até que em 1969, encontraram Mel e assistiram uma apresentação do Finders Keepers.

Primeira formação do Trapeze. Em cima: Dave Holland, Glenn Hughes e Mel Galley. Em baixo, Terry Rowley e John Jones.

Jones adorou o som dos Keepers, mas não curtiu o baterista. Conversando com Mel, propôs a ideia de montar uma banda, alegando ter contato com gravadoras e também produtores. O jovem Mel passou a ideia também para o jovem Hughes, e assim, em março de 1969, acabaram saindo dos Keepers, juntando-se a Jones e Rowley, agora tocando teclados. Faltava então um baterista, e como Dave estava desempregado, foi chamado novamente para ocupar a cadeira atrás do bumbo. Surgia assim o Trapeze.

Com essa formação, aparecem no programa Colour Me Pop, que pertencia a gravadora Threshold Records, e logo assinam um contrato com a mesma, que tinha como produtor John Lodge, baixista do grupo Moody Blues. E é justamente ele quem, com a ajuda de Jones, insere cordas e arranjos dentro da sonoridade do Trapeze.

A ótima estreia do Trapeze

Em 1970, era lançado o primeiro álbum da banda, intitulado apenas Trapeze. Um ótimo e diferente álbum que abre com a vinheta "It's Only A Dream", apenas com teclados e violão, com Jones cantando, e que é seguida por "Giant's Dead, Hoorah!", onde um riff de violão e batidas nos pratos apresentam os acordes da canção. Todos cantam juntos nas frases ímpares, enquanto Hughes canta sozinho nas frases pares. O refrão apresenta o riff inicial do violão, e a canção ganha um novo  ritmo, agora com Hughes cantando sobre as vocalizações, chegando ao solo de Mel, em uma linha bem psicodélica. Todos então passam a cantar juntos,  em um leve andamento, e então, a sequência inicial é repetida, encerrando a faixa com a repetição do refrão.

"Over" dá seguimento ao vinil com a guitarra usando uma estranha distorção e teclados fazendo acordes acompanhados pelo baixo. Todos cantam juntos o início da letra, e isso é um dos principais destaques, o trabalho vocal do Trapeze. Bateria, baixo e violão passam a acompanhar os vocais, e Jones canta o refrão sobre um belo arranjo vocal feito por Mel, Hughes, Terry e o próprio Jones. A canção segue no ritmo lento de Dave, com todos cantando juntos, repetindo então o refrão para encerrar-se com os estranhos acordes iniciais do violão e dos teclados

A seguir, flautas, violões e piano fazem a introdução de "Nancy Gray". Hughes passa a cantar acompanhado apenas pelo dedilhado dos violões e por uma marcação nos pratos. O baixo surge acompanhando os violões, e então harmônicos dão sequência a letra, agora com a flauta fazendo um bonito tema ao fundo. O refrão é repetido com a bateria acompanhando, além de ótimas vocalizações, para então harmônicos encerrarem a faixa.

Três canções aparecem em sequência "Fairytale / Verily Verily / Fairytale". Inicialmente, um tema no órgão elétrico traz guitarra, baixo e bateria acompanhando os vocais góspeis de Jones, seguido pelos vocais de Hughes, com intervenções da guitarra de Mel. As estrofes se repetem, e então, os dois cantam juntos o refrão, com solos de órgão ao fundo. Um belo jazz rock com um solo de piano leva a "Verily Verily", que começa lenta somente ao piano, seguido por flauta, violões e baixo. Jones canta tendo o acompanhamento de vocalizações, de forma suave, chegando ao refrão, onde todos cantam juntos. A harmonia vocal é linda, e dela, Hughes surge cantando o final desa parte da canção. O tema da flauta é repetido, assim como o refrão, para então encerrar-se o lado A com a repetição de "Fairytale", um pouco mais raivosa do que a parte inicial.

Trapeze em 1969. de ternos e bem diferentes do power trio que consagrou-se posteriormente

O lado B abre com "It's My Life", onde teclado, órgão e baixo introduzem essa linda balada. O violão passa a dedilhar acompanhando os vocais de Jones, e então, a bateria aparece, comandando levemente essa canção que tem como ponto de destaque o refrão, onde todos cantam juntos.

"Am I" têm baixo e violões acompanhando um solo de baixo, para Terry cantar essa canção que lembra muito filmes de faroeste, com destaque para o solo de violão feito por Mel.

A macabra "Suicide" começa apenas com o órgão executando um acorde assustador, trazendo baixo e bateria, com intervenções da guitarra. Todos passam a cantar juntos, sobre a marcação do baixo e da guitarra. O refrão é cantado por Jones, entre viradas do hammond e então, a primeira estrofe é repetida mais uma vez. O refrão é retomado, e após mais uma repetição da primeira estrofe, entramos na sessão instrumental onde o hammond sola tenebrosamente sobre o andamento do baixo e da bateria, encerrando a faixa com a viajante sessão onde Jones delira com os seus acordes.

"Wings" possui a guitarra que faz o dedilhado seguida por baixo e bateria, em um rock sessentista onde Hughes solta a voz, e "Another Day" apresenta violões e teclados juntos aos vocais de Jones e Hughes, acompanhados por baixo e um bumbo fazendo marcações. A bateria surge cadenciando esta balada que possui outro belíssimo arranjo vocal, sendo que um deles, certamente inspirou um dos trechos de "Mistreated".

Por fim, "Send Me No More Letters" apresenta orquestrações acompanhando os vocais de Jones, em uma alegre balada com um refrão grudento onde as cordas são o principal destaque, nessa que é a canção mais conhecida deste ótimo LP de estreia do Trapeze, que encerra-se com a repetição da vinheta "It's Only A Dream".

Compacto de "Send Me No More Letters"

Apesar de ser um ótimo disco, tanto que o programa BBC Radio One praticamente o tocava na íntegra, Trapeze vendeu muito pouco, e o dinheiro arrecadado não foi o suficiente para agradar o tenebroso e dinheirista Jones. Brigas começaram a surgir principalmente entre Jones e Hughes, além do fato de os Montanas terem conseguido pagar o que devia para Jones e Rowley. Isso motivou Jones a largar os "garotos" Hughes, Mel e Dave, e com a aprovação de Rowley, ambos retornaram para os Montanas, deixando o trio com uma mão na frente e outra atrás.

Porém, nem tudo era inferno. O contrato com a Threshold previa mais um LP. Mel e Hughes decidiram seguir adiante, contando com Dave na bateria e mudando a sonoridade da banda, aproximando-se do hard rock que se fazia a época e com Hughes pilotando os teclados. A contribuição de Lodge também foi importante, agora não do ponto de vista musical, mas sim motivacional, já que Lodge via em Hughes um talento a ser descoberto.

O ótimo segundo álbum do Trapeze

Então, em 1971, era lançado o espetacular Medusa. Uma paulada totalmente diferente do álbum de estreia. O riff de Mel e Hughes já mostram a nova cara do Trapeze em "Black Cloud", bem mais dançante e swingada do que se fazia à época. Violões fazem os acordes que trazem os vocais de Hughes, chegando novamente no riff principal. O órgão de Hughes aparece em alguns momentos, mas essa faixa acaba sendo diferente do resto do álbum, como vemos em "Jury", onde acordes de violão e baixo introduzem a canção, com Hughes cantando sobre os dois acordes executados pelos instrumentos, de forma sinistra e triste.

O volume do baixo aumenta, chegando a entrada da bateria, e então Mel e Hughes dividem o riff principal. Hughes canta com raiva e o andamento feito por Dave junto ao riff de Mel e Hughes é emocionante. Do nada, a canção para, e Mel puxa um segundo riff, sozinho. Hughes passa a acompanhar o riff no baixo, enquanto Dave faz diversas viradas, para Hughes começar a cantar sobre um andamento mais rápido do que a primeira parte da canção, chegando ao solo de Mel, onde acompanhado pelos gritos de Hughes,  desfila notas e vibratos. Hughes retorma a letra com o segundo andamento sempre fiel ao seu lado. Os violões voltam executando os dois acordes iniciais, enquanto Hughes encerra uma pérola da carreira do Trapeze com rasgadísimos riffs de Mel acompanhando seus gritos.

"Your Love is Alright" traz o slide guitar de Mel e o baixo de Hughes fazendo o riff inicial. Mel então larga o slide e passa a acompanhar o baixo, para Hughes começar a cantar, com Dave acompanhando o riff no cymbal. Após a primeira aparição do refrão, congas são ouvidas acompanhando o cymbal. O refrão é repetido, e chegamos ao solo de Mel, dançante e animado, encerrando o lado A com a repetição do refrão e deiaxndo a expectativa de "como será o lado B?".

O power trio Dave Holland, Mel Galley e Glenn Hughes

O lado B abre com "Touch My Life", onde o riff da guitarra é acompanhado pelo cymbal, trazendo os vocais de Hughes, e então o baixo entra, tornando a faixa pesada e mais dançante. A medida que a canção vai desenvolvendo-se, o riff já está na sua cabeça, e você praticamente sai cantando o solo de Mel, pois o riff é extremamente grudento: 3 acordes dedilhados ligados diretos aos ossos do seu ouvido.

"Seafull" e sua fabulosa entrada, onde Mel faz um dos riffs mais lindos da história do rock, deixando a guitarra gemendo de dor sobre o bluesístico andamento de Hughes e Dave, é a próxima. Hughes começa a cantar de forma leve e o andamento segue. Os gritos de Hughes arrepiam até a unha do pé, chegando ao refrão, onde a bateria de Dave comanda as marcações que o baixo e a guitarra fazem. Mel começa a solar com muitos arpejos e um órgão surge, para Hughes então dar sequência a letra. Essa é uma das melhores interpretações vocais de Hughes, digna de premiação. O refrão retorna, e então Mel repete o riff inicial, para Hughes repetir novamente o refrão, encerrando assim esse excelente blues.

O boogie de "Makes You Wanna Cry" lembra muito "Come Together" (Beatles), e é cantada por Mel e Hughes, com bastante peso no refrão, que entoa o nome da canção. O andamento muda para o solo de Mel, tornando-se ora swingado, ora no ritmo inicial, e a letra é retomada, encerrando a faixa com a repetição do refrão.

Por fim, "Medusa" abre com violões, com mais outro bonito riff de Mel. Hughes canta soberbamente, acompanhado apenas pelos violões. Baixo e bateria entram fazendo marcações, e então, guitarra, baixo e bateria executam o pesado riff principal que leva ao refrão da canção, onde o dedilhado de Mel e o peso do baixo de Hughes são fortes e demolidores. O peso segue no solo de Mel, que leva então aos violões do início da faixa, para Hughes retomar a letra. Um crescendo entre guitarra, baixo e bateria enquanto Hughes manda ver nos seus agudos, leva ao riff pesado, onde aí sim, Hughes estraçalha as cordas vocais, encerrando magistralmente o melhor LP do Trapeze.

A nova formação do Trapeze, bem mais pesada, acabou conquistando fãs pela europa, principalmente na Alemanha, e assim, o grupo partiu para uma turnê pela Inglaterra (onde John Bonham fez uma participação especial), tendo John Ogden nas congas, e seguindo para datas nos Estados Unidos, onde o single de "Black Cloud" alcançara posições impensáveis (décimo lugar), sendo um sucesso principalmente no Texas. O nome de Hughes começava a aparecer para o mundo, como um promissor baixista e um ótimo vocalista, empregando a pureza da soul music e do blues em uma voz branca que ninguém possuia.

Voltando para a europa, começam a registrar o segundo álbum com a nova formação. Hughes já pensava em assumir as guitarras, pois a ideia de "um promissor baixista" não era aceito. Mel sugeriu que ele seguisse no baixo, e então, em algumas canções ao vivo Hughes passaria a tocar guitarra, com o baixo sendo assumido por Pete Mackie.

O LP preferido dos fãs

Em 1972 saia aquele que é considerado por muitos como o álbum que melhor representa o som do Trapeze, You Are The Music ... We're Just The Band. Das oito faixas, cinco são compostas somente por Hughes.  O álbum começa com "Keepin' Time", uma composiçao de Mel com seu irmão, Tom Galley, onde o riff pesado, com Dave usando os dois bumbos, é seguido por Hughes, que eterniza a frase "Don't stop the music" nos anais do rock. O funk pega no solo de Mel, onde B. J. Cole abusa do slide. O riff inicial retorna, e Hughes mantém a letra, repetindo o refrão para Mel solar, agora com a guitarra contando com uma leve distorção, levando ao final da faixa com vários solos de Mel.

"Coast to Coast" vem a seguir, com Hughes ao piano, tendo a companhia do violão e do slide de B. J. Cole introduzindo a canção. Dave faz uma rápida virada, e Hughes canta essa ótima balada sobre o riff inicial, tendo a participação de Rod Argent no piano elétrico. Durante o sensacional solo de Mel, B. J. Cole novamente está presente com o slide.

As vocalizações de Hughes já de caram entoam o nome da próxima faixa, "What Is A Woman's Role", com Mel puxando o riff junto com o piano elétrico de Kirk Duncan, e apresentam outra dançante e leve balada, perfeita para um sábado à noite ao lado da namorada. Destaque total para a interpretação vocal de Hughes. O solo de Mel conta com a percussão de Ogden, relembrando momentos de Come Taste The Band, principalmente pelas famosas "engasgadas" que Tommy Bolin fazia e pelas vocalizações no encerramento da faixa.

O lado A encerra-se com "Way Back to the Bone". Um clássico! O riff que caracteriza o som do Trapeze dali em diante, feito com as cordas abafadas, e Dave soltando o braço, trazem os vocais de Hughes recheado por uma sonzeira feita por guitarra, baixo e bateria. A guitarra está como destaque principal, mesclando peso e swing em doses certas, encerrando muito bem o lado A com um ótimo solo de Mel que é seguido por vocalizações e pela sequência final da letra.

Formação consolidada: Galley, Holland e Hughes

O lado B começa com "Feelin' So Much Better Now". Outra boa faixa contando novamente com Rod Argent no piano. Um rock pesado, com um refrão grudento onde Hughes exibe seus agudos inconfundíveis.

"Will Our Love End" possui vibes feitos por Frank Ricotti e vocalizações que abrem essa balada onde novamente Hughes justifica por que poderia ser o vocalista principal do Deep Purple. Uma interpretação fenomenal acompanhada por baixo, vibes, bateria e o sax de Jimmy Hastings. No refrão, a guitarra aparece fazendo algumas intervenções, chegando ao breve mas bonito solo de Mel. Hughes dá sequência a letra, retomando o refrão e depois, acompanhado apenas pelo sax e vibes, Hughes dá mais um show particular, encerrando a faixa com mais uma repetição do refrão.

Por fim, as duas últimas canções que não são composições de Hughes. A primeira delas é "Loser", onde um ritmo embalado toma conta das caixas de som. Mel solta o riff de um lado enquano Hughes solta a mão no baixo do outro, ambos sendo acompanhados pela cadência de Dave. Hughes começa a cantar e a swingueira pega. Um refrão forte, mas que particularmente, para mim é a faixa mais fraca do LP, apesar da ótima sessão a capela feita por Hughes.

A segunda, e que encerra o LP, é a clássica "You Are The Music". A mão direita de Mel e o baixo de Hughes criam um riff imortal. É a faixa onde o estilo de cantar de Hughes mais se destaca, com gritos, resmungos e gemidos que somente ele sabe fazer. O refrão é daqueles "levanta público", apenas repetindo o nome do LP, e o solo de Mel é sensacional, com Hughes solando junto no baixo de forma muito veloz. Outro destaque é a ótima cadência de Dave, que com a companhia da percussão, incrementa ainda mais a já dançante faixa que encerra outro álbum clássico do Trapeze.

O Trapeze saia em turnê mais uma vez, agora com mais datas pelos Estados Unidos. You Are The Music ... vendia como água no verão, e tudo parecia correr bem para os lados do trio. Porém, durante a turnê, Ritchie Blackmore contacta Hughes e o convida para virar um Purple. Com uma oportunidade única na mão, mas lamentando muito ter que sair do Trapeze, Hughes aceita, mas antes, encerra a turnê europeia do Trapeze, e vai se tornar um dos maiores nomes do baixo e dos vocais, fazendo uma das mais belas duplas vocais da história ao lado de David Coverdale.

Mel e Dave viam-se sozinhos, e pior sem mais o apoio de Lodge, já que o contrato com a Threshold estava sendo encerrado.  A solução foi lançar uma coletânea com duas canções inéditas: "Good Love" e "Dat's It", e assim lançaram em 1974 The Final Swing, ao mesmo tempo que convidam Pete Wright para subsituir Hughes no baixo. Mel assume o posto de vocalista, e também passa a ser o guitarrista solo, já que Rob Kendrick passava a ser o guitarrista base.

O primeiro aĺbum sem Hughes

O Trapeze então assina um contrato com a Warner Records, e com vários convidados, tendo uma pressão enorme por ser o primeiro álbum da banda como quarteto e precisando manter o nome do Trapeze lá em cima, em 1974 lançam "Hot Wire", que mantém o nível de seu álbum antecessor, apesar da sentida ausência de Hughes, começando com "Back Street Love", onde o riff inicial traz um curto solo de guitarra e os vocais de Mel na mesma linha e melodia de Hughes. No solo, espaço para Rob e Mel fazerem breves frases, em uma boa faixa de abertura.

Sem intervalos, chegamos em "Take it Down the Road", com mais um riff grudento e com o mesmo embalo da faixa anterior, onde o baixo e a guitarra dividem o mesmo espaço marcando o tempo para Mel cantar. No refrão, backing vocals entoam o nome da canção, e Mel manda ver com o wah-wah. A faixa encerra com uma rápida participação do sax de Chris Mercer.

O funkzão de "Midnight Flyer" bota as pernas para dançar. A participação dos sintetizadores e das congas de Ogden dão um charme especial à faixa. Viradas somente com baixo, guitarra e bateria mudam o clima da canção no refrão, apresentando os backing vocals de Kenny Cole e Misty Brown, mas a swingueira segue na sessão instrumental, que começa com um solo de sintetizador feito por Terry Rowley, passa por Mel e retorna novamente para Terry, levando então ao ótimo solo de Mel

"Make Up, Shake Up" encerra o lado A com um belo rock onde o baixo de Pete ganha destaque. Temos mais um refrão grudento com Mel esbanjando talento com o slide no seu primeiro solo. Rob e Mel passam a solar juntos na segunda parte da canção, encerrando com a repetição dos riffs iniciais.

Trapeze com Rob Kendrick e Pete Wright

"Turn It On" abre o lado B com o riff de baixo e guitarra indicando que mais swing vem por ai, e é exatamente isso o que acontece. Outra embalada faixa comandada pelo repetitivo riff de Pete e Rob, enquanto Mel sola e canta sobre o swingado acompanhamento de Dave. Ouça o refrão, com a entrada dos sintetizadores, e imagine-se dentro de Stormbringer ou Come Taste the Band.

Apenas as guitarras trazem os vocais de Mel para cantar "Steal A Mile". As guitarras vão dando ritmo, e então, bateria e baixo passam a acompanhar os vocais, com a faixa desenvolvendo-se em cima dos acordes de Mel e Rob, e com as vocalizações femininas se fazendo presentes no refrão, ao lado do slide de Mel. A faixa ainda conta com um breve solo de sax.

"Goin' Home" tem a guitarra de Rob mandando o riff de um ótimo e viajante boogie, que é seguido pelo baixo e pela guitarra de Mel. Dave entra e o volume das guitarras sobe, para Mel começar a cantar. Destaque para os solos, onde entre camadas de sintetizadores, Mel no canal esquerdo e Rob no canal direito lutam entre si, com acordes, bends e vibratos muito interessantes.

O disco encerra com os viajantes 9 minutos de "Feel It Inside". As vocalizações femininas logo de início, junto com o riff swingado de Mel, vão apresentando a canção, com a adição de baixo, congas e bateria. Mel começa a cantar e em seguida chega no refrão, recheado de vocalizações. Após a repetição da letra, a canção possui um pequeno trecho um pouco mais pesado, o qual tem vocalizações que apresentam o solo de piano elétrico de Terry, seguido pelo solo de Mel, onde ele em uma caixa usa o slide e na outra sola com a guitarra limpa. A parte mais pesada re-aparece e então voltamos ao swing e ao seguimento da letra. O refrão é repetido, e as vocalizações femininas cantando "Can You Feel It", acompanhadas pelo swing, levam ao encerramento da faixa e do LP com muito swing e solos de slide.

Muitos criticaram o lançamento de Hot Wire, dizendo que a Warner havia colocado muita pressão em cima de Mel, qu enão conseguia cômpor músicas ao nível de Hughes. Isso não é bem verdade, já que Hot Wire tem ótimas composições. Obviamente, não pode ser comparado com o que foi realizado antes, mas é um bom disco, que com todas as críticas contra, alcançou a posição 146 nos charts americanos.

Trapeze em ação (1975)

O grupo partiu por mais uma turnê (a última até então) pelos Estados Unidos e Inglaterra, sendo que um dos shows, realizado no Boat Club de Nottingham, em 1975, foi registrado para um possível álbum ao vivo, o que só iria acontecer 31 anos depois.

Mel e Dave decidiram seguir com o Trapeze, já que a Warner havia fechado um contrato para dois álbuns, e com o mesmo time de Hot Wire, foi para os estúdios, onde novamente convidaram vários músicos como Rod Argent e um convidado mais que especial. 

 

O menosprezado, mas muito bom, Trapeze

Em 1976, saía Trapeze, que se tornou o álbum para qual os fãs mais torcem o nariz, mas que está no mesmo nível de Hot Wire (se não acima), começando com 

"Star Breaker", onde o riff marcante, contando com metais e seguido pelos vocais de Mel, apresenta um hard típico do Trapeze, com o refrão enaltecendo o nome da canção. Destaque para a participação dos metais no solo de Mel.

"It's Alright" possui violões seguidos pelos vocais de Mel, que sola ao slide. Percebe-se claramente a intenção de ressucitar a melodia vocal de Hughes, e apesar de Mel possuir uma voz bem mais grave, aqui funciona muito bem, em uma interessante balada onde acordes de órgão são ouvidos durante o solo de Mel

 

Violões também estão presentes na introdução de "Chances",  executando alguns acordes e harmônicos. Para surpresa dos ouvintes, Hughes surge cantando a canção, cuja autoria pertence a ele, Mel e Tom Galley. Ótima e suave faixa, somente com violão, vocais e intervenções de piano elétrico.

Após uma pequena contagem, surge o riff de baixo e guitarra, e a swingueira toma conta em "The Raid", com Rob e Pete confrontando a guitarra de Mel. Os vocais surgem e o funk que o Trapeze sabia fazer como poucos toma conta das caixas de som, com Mel e Rob dividindo os solos. Outro destaque é a incansável marcação de Holland. O confronto inicial é repetido, encerrando a faixa com uma rápida repetição da primeira estrofe da canção.

O lado A encerra-se com "Sunny Side of the Street", onde uma nova contagem dá início a um animado boogie,  com interessantes solos de piano e slide guitar

Poster da turnê de Trapeze

O lado B abre com Gimme Good Love, onde o pesado riff , com teclados e guitarras, repete a receita de "Star Breaker", porém sem os metais. "Monkey" é um boogie que lembra ZZ Top, com um ótimo trabalho de guitarras.

Já "I Need You" começa com baixo e bateria trazendo as guitarras levemente, em uma canção simples e que não chama muita atenção, apesar do refrão grudento e do solo de slide guitar.

"Soul Stealer" possui um ótimo início de guitarras, apresentando mais uma boa canção, com bons momentos instrumentais e contando a participação de piano elétrico e violões

Por fim, "Nothin' For Nothing" traz o riff clássico da guitarra, seguido por Rob, Dave, Pete e um curto solo de Mel, além dos vocais de Hughes, em um boogie lento e safado, que deu mais alguns anos de vida para o Trapeze, ainda mais com o refrão, que ficou conhecidíssimo entre os fãs da banda. Destaque para o solo de guitarras, cujo riff lembra muito "Parasite" (Kiss).

Anúncio do retorno do Trapeze em 76

Após o lançamento de Trapeze, o fim da banda era anunciado, mas não por muito tempo. Ainda em 76, Hughes saía do Deep Purple, e noticiava ao mundo o retorno do Trapeze com o line-up que gravara Medusa e You Are The Music ... . Um novo álbum de músicas inéditas bem como uma turnê mundial estavam previstos para acontecer. Por fim, várias datas nos Estados Unidos foram cumpridas, e as gravações que seriam do novo LP do Trapeze viraram o primeiro álbum solo de Hughes, o espetacular Play Me Out (1977).

Mesmo assim, os incansáveis Mel e Dave entusiasmaram-se com o retorno aos palcos, e seguiram mais uma vez com o Trapeze, agora chamando os ex-Fables Peter Goalby (voz) e Peter mackie (baixo). O grupo logo partiu para turnê, abrindo então para o Nazareth, voltando para os estúdios onde registram Hold On.

O derradeiro Hold On

Em 1978, contando com a participação de Marvin Spence (Wishbone Ash) e Geoff Downes (Asia, Buggles, Yes) era lançado o último e derradeiro álbum da carreira do Trapeze. Mantendo a linha da fase quarteto, o álbum começa com "Don't Ask Me How", com a bateria de Dave seguida pelo slide de Mel apresentando uma dançante canção, onde os vocais de Goalby dão uma cara mais moderna e leve para a banda, aproximando-se do pop.

O riffzão abafado seguido pelo andamento da bateria e do baixo introduzem "Take Good Care", com uma bela participação de Dave, além de vocalizações fortes entoando o nome da canção e lembrando muito o Grand Funk da fase posterior a Shinin' On. Outro belo destaque é o solo de Mel.

Violões e guitarra estão presentes no início do boogie "When You Go To Heaven", com a linha de baixo de Pete se destacando, bem como o andamento de Dave e as vocalizações. Outra apetitosa e embalante faixa.

O mesmo ocorre em "Livin' On Love", onde solos de guitarra apresentam o violão embalando a faixa para os vocais plantianos de Goalby. Um ótimo refrão entoando o nome da canção faz dessa uma das melhores canções do álbum, sendo a mais funkeada de todo o álbum.

O lado A encerra-se com a fraca faixa-título, com Goalby tentando imitar as linhas vocais de Hughes, mas passando muito longe, em uma faixa chata e que serve apenas para encher o vinil.

Peter Goalby

Já o início do lado B, com "Don't Break My Heart", é uma obra para ser apreciada pelos admiradores do hard farofa. A bela introdução com arranjo de cordas e piano é seguida por uma bela balada, que transforma-se em uma embalante e grudenta canção, com frases que ficarão na cabeça por alguns dias.

Uma introdução na linha de "Gimme Shelter" (Rolling Stones) é seguida por um ótimo som chamado "Running", bem na linha AOR, onde o maior destaque vai para os riffs de Mel, as vocalizações divididas entre Mel e Goalby e a ótima levada de Pete e Dave. As variações entre as vozes de Goalby e Mel são excelentes, assim como os momentos em que cantam juntos. Não sei como essa canção não virou trilha de alguma propaganda de cigarros. A melhor faixa do LP, com um ótimo solo de Mel, e com um refrão impossível de tirar da cabeça. 

A sessão da introdução volta ao ritmo AOR, e assim, o nome da canção volta para sua cabeça e fica gravado por horas.

 

A guitarra dedilhada abre "You Are", seguida dos vocais de Goalby. Aos poucos, a banda vai surgindo, comandando uma leve balada, que conta com os teclados de Downes e com um bonito solo de cordas encerrando a faixa junto ao solo de Mel.

O LP encerra com "Time Will Heal", onde barulhos de vento entre os acordes dedilhados de Mel introduzem mais uma bela balada, levada pelo ótimo andamento de Dave e pelos acordes de Dave e Downes, onde Goalby canta muito no refrão, entoando o nome da canção. Destaque paraa o bonito arranjo de cordas no solo de Mel, com os violinos duelando com a guitarra e arrancando lágrimas de quem está ouvindo, encerrando apenas com o barulho das ondas do mar.

Versão alemã de Hold On

Hold On foi lançado com capa e nome totalmente diferentes na Alemanha e na europa da cortina de ferro. Por lá, o LP virou Running, tendo quatro lindas loiras nuas exibindo-se para o fã. Essa versão é muito rara, mas para quem a encontrar, vale a pena o investimento tanto pela capa quanto pelo som.

Antes do início da turnê de divulgação de Hold On, Dave recebe o convite para ingressar no Judas Priest, onde registraria um dos maiores clássicos da carreira da banda, British Steel (1980), além de Point of Entry (1981), Screaming for Vengeance (1982), Defenders of the Faith (1984), Turbo (1986) e Ram it Down (1988), além do ao vivo ... Live (1987).

Steve Bray substituiu Dave, e assim, seguiram excursionando, até que em 1981, o trapeze lançava seu primeiro álbum ao vivo: Live in Texas: Dead Amarillos, mas então foi a vez de Goalby sair, indo substituir Graham Bonnet no Rainbow de Ritchie Blackmore, o que não durou muito tempo, e depois virando o front man do Uriah Heep no lugar de John Sloman, gravando os álbuns Abominog (1982), Head First (1983) e Equator (1985).

O Trapeze continuou com Mel, Bray, Mervyn Spence (baixo e vocais, ex-Big Daisy) e Richard Bailey (teclados). Essa formação excursionou abrindo para Edgar Winter, até que Bray foi substituído por Kex Gorin (ex-Magnum). Um novo álbum começava a ser gravado, mas nessa mesma época, Mel ingressou no projeto Phenomena ao lado de Tom Galley, Glenn Hughes, Brian May, John Wetton, Tony Martin entre outros. 

A vaga caiu no colo de Rob Kendrick novamente,  que acabou excursionando pelos Estados Unidos em 1981 com o Trapeze tendo uma nova formação,com Mike Mikeska na bateria e Buck Judkins no baixo. Essa formação assinou com a Geffen Records, e começou a gravar um álbum que nunca foi lançado.

O Trapeze chegava ao fim, com Rob indo parar no grupo Cloven Hoof, e posteriormente paricipando do álbum The Last Stage, do grupo Budgie. Já Hughes, depois de lançar alguns discos solos, ingressou no Black Sabbath, onde registrou o ótimo Seventh Star (1986), além de ter participado dos álbuns do Phenomena. Mel participou de Slide It In, lançado pelo Whitesnake em 1984, sendo um dos principais responsáveis pela mudança de sonoridade do grupo de Coverdale.

Em 1991, o trio Hughes, Dave e Mel se juntava para algumas apresentações, tendo Geoff Dones como músico adicional. Dessas apresentações, saiu o excelente álbum ao vivo Welcome to the Real World - Live at the Borderline 1992, lançado em 1993, com clássicos como "You Are the Music", "Coast to Coast" e "Black Cloud".

Em fevereiro de 1994, nova reunião para um show em Nova Iorque em homenagem a Ray Gillen. Os rumores de uma volta definitiva deram origem a várias datas nos Estados Unidos e na Inglaterra, tendo Craig Erickson como um dos guitarristas ao lado do trio Hughes/Mel/Dave.

Apresentação no tributo à Ray Gillen

Em 1996 foi lançada a coletânea High Flyers: The Best of Trapeze, e em 1998, uma compilação ao vivo intitulada Way Back to the Bone resgatava apresentações das turnês de Medusa e You Are the Music ..., bem como do retorno com Downes. Em 2003 saiu On the Highware, trazendo canções desde o início da carreira do Trapeze, mesclando versões inéditas de estúdio e também apresentações ao vivo. 

O primeiro ao vivo oficial com Hughes

Mel Galley acabou falencendo de câncer no esôfago em 1 de julho de 2008, aos 60 anos de idade. Em sua carta despedida, deixou anunciado aos fãs que "vocês são a verdadeira música, eu apenas fazia parte da banda!", uma declaração emocionante e apaixonada tanto para os fãs quanto para o Trapeze, a banda onde Galley tocou por mais tempo.

Mel e Hughes meses antes da morte de Mel

Como homenagem, Hughes vem reativando canções do Trapeze em seus shows. Nada mais justo para aqueles que nunca puderam ver a performance ao vivo de uma das bandas mais importantes da história do rock, não só por revelar Dave Holland, Mel Galley, Peter Goalby e Glenn Hughes ao mundo, mas por fazer um som justo, honesto e principalmente, sensacional.