Por Mairon Machado
Convidados: Adriano "Groucho" KCarão, Bruno Marise
O War Room desse mês foge dos padrões naturais do Rock, e mergulha de cabeça em um dos projetos mais audaciosos da história do Jazz. Em 1977, o baixista Charles Mingus reuniu um conjunto de estrelas do estilo, e gravou um álbum seminal. Gênios como Larry Corryel (guitarra), Philipp Catherine (guitarra), Sonny Fortune (saxofone) entre outros, acotovelaram-se nos estúdios da Atlantic Records, e sairam de lá com o aclamado Three or Four Shades of Blues.
O War Room desse mês foge dos padrões naturais do Rock, e mergulha de cabeça em um dos projetos mais audaciosos da história do Jazz. Em 1977, o baixista Charles Mingus reuniu um conjunto de estrelas do estilo, e gravou um álbum seminal. Gênios como Larry Corryel (guitarra), Philipp Catherine (guitarra), Sonny Fortune (saxofone) entre outros, acotovelaram-se nos estúdios da Atlantic Records, e sairam de lá com o aclamado Three or Four Shades of Blues.
Nossos convidados colocaram o som para rolar acompanhados de aperitivos e petiscos, e em um discontraído bate-papo, admiraram essa obra singular na carreira de Mingus.
Vamos aos comentários desse bate-papo jazzístico.
1. Better Get Hit in Your Soul
Bruno: Gostei da introdução
Mairon: O álbum já começa com sua melhor canção. As vocalizações mostram um clima de descontração no estúdio, e a participação dos metais é sensacional. Adoro os solos de Philip Catherine e Larry Coryel
Bruno: A primeira faixa diferente totalmente do que eu esperava do disco. Instrumentações nada convencionais para o gênero.Mingus desossando no contra-baixo, e uma azeitada mistura entre sopros e uma guitarra levemente distorcida.Sonzeira!
Adriano: Não conheço muita coisa de jazz dos anos 70, mas duvido muito que isso se assemelhe ao que jazzistas vinham gravando. Isso, porque, cara, isso não é jazz! É fusion e olhe lá! Também sou acostumado ao Charles Mingus comandando total seus discos, mas parece que aqui os demais membros tinham muita autonomia. Curtindo muito os solos de guitarra - a la Zappa fusion - e sax, mas principalmente esse trecho das "palmas".
Mairon: Uma canção altamente energética, exalando virtuosismo. Com o perdão da expressão, faixa fudida para caralho, com solos magistrais de guitarra e sax
Bruno: Uma grande demonstração de que o jazz podia ser pesado quando queria. A primeira canção mostra que é possível ser virtuosista e cativante ao mesmo tempo, sem cair na fritação pura.
Adriano: Ainda prefiro o Mingus dos anos 50/60, mas gostei da faixa. Quem sabe ele me ganhe de vez na segunda?
Mairon: Com certeza.
2. Goodbye Pork Hat
Bruno: Acalmando as coisas depois da quebradeira inicial
Mairon: um clássico mingusiano de 1959 revisitado e totalmente renovado, que vira o LP do avesso. Os violões agora são o centro das atenções junto com o baixo, e toda a insanidade da veloz faixa inicial é amenizada por um andamento típicamente jazzístico. Uma linda faixa do início ao fim.
Adriano: Valeu pela informação, Mairon! Não sou fã do jazz convencional feito lá por '59, mas tô gostando de ouvir isso.
Bruno: Uma mescla curiosa e agradável de andamento jazzístico com uma veia blues. Interessante o uso de violão, poucas vezes tinha ouvido algo assim no gênero.
1. Better Get Hit in Your Soul
Bruno: Gostei da introdução
Mairon: O álbum já começa com sua melhor canção. As vocalizações mostram um clima de descontração no estúdio, e a participação dos metais é sensacional. Adoro os solos de Philip Catherine e Larry Coryel
Bruno: A primeira faixa diferente totalmente do que eu esperava do disco. Instrumentações nada convencionais para o gênero.Mingus desossando no contra-baixo, e uma azeitada mistura entre sopros e uma guitarra levemente distorcida.Sonzeira!
Adriano: Não conheço muita coisa de jazz dos anos 70, mas duvido muito que isso se assemelhe ao que jazzistas vinham gravando. Isso, porque, cara, isso não é jazz! É fusion e olhe lá! Também sou acostumado ao Charles Mingus comandando total seus discos, mas parece que aqui os demais membros tinham muita autonomia. Curtindo muito os solos de guitarra - a la Zappa fusion - e sax, mas principalmente esse trecho das "palmas".
Mairon: Uma canção altamente energética, exalando virtuosismo. Com o perdão da expressão, faixa fudida para caralho, com solos magistrais de guitarra e sax
Bruno: Uma grande demonstração de que o jazz podia ser pesado quando queria. A primeira canção mostra que é possível ser virtuosista e cativante ao mesmo tempo, sem cair na fritação pura.
Adriano: Ainda prefiro o Mingus dos anos 50/60, mas gostei da faixa. Quem sabe ele me ganhe de vez na segunda?
Mairon: Com certeza.
2. Goodbye Pork Hat
Bruno: Acalmando as coisas depois da quebradeira inicial
Mairon: um clássico mingusiano de 1959 revisitado e totalmente renovado, que vira o LP do avesso. Os violões agora são o centro das atenções junto com o baixo, e toda a insanidade da veloz faixa inicial é amenizada por um andamento típicamente jazzístico. Uma linda faixa do início ao fim.
Adriano: Valeu pela informação, Mairon! Não sou fã do jazz convencional feito lá por '59, mas tô gostando de ouvir isso.
Bruno: Uma mescla curiosa e agradável de andamento jazzístico com uma veia blues. Interessante o uso de violão, poucas vezes tinha ouvido algo assim no gênero.
Mairon: Adoro as linhas de piano de Jimmy Rowles, e esse andamento de Dannie Richmond na bateria é sensacional.Lembrando que o álbum é de 1977, e é o penultimo gravado por Mingus, que nos brilha com um solo encantador.
Adriano: Novamente, os músicos aqui parecem ter mais autonomia. Às vezes, até parece que tudo foi uma jam bem divertida. Valeu novamente pela informação, Mairon. Provavelmente, eu já ouvi algumas dessas faixas alguma vez na vida, embora não lembre. Essa faixa dois já ouvi certamente.
Mairon: "Goodbye Pork Pie Hat" é um clássico. Eu tenho ela com o Coltrane e com o Duke Ellington também.
Bruno: Faixa bastante tensa e agradável ao mesmo tempo.
3. Noddin ya head blues
Bruno: Incrível como uma faixa difere completamente da outra, adoro discos assim! Essa começa com uma introdução no piano típica do estilo mais clássico, e vai ganhando intervenções de guitarra e sopros.
Mairon: O crescendo dessa faixa é algo. Seu início arrastado, com os solos de Sonny Fortune e Phillipe Catherine são muito melodiosos, e novamente, encantam. As passagens de guitarra com as engasgadas Robbie Robertson, são fenomenais.
Bruno: genial a alternância dos solos de metais e guitarra (de novo com pegada blues).
Adriano: Essas intervenções pontuais da guitarra são uma viagem...
Mairon: Catherine tocando muito, e olha que isso é quando ele estava no Focus !!!!
Bruno: Timbre de guitarra absurdo
Mairon: O que é esse solo do Ricky Ford duelando com o Catherine. Sensacional. Isso é o que eu mais gosto nas canções do Lado A desse disco, a divisão de centros, tudo com uma harmonia impecável.
Bruno: 10:47 que passam despercebidos. Uma viagem sensacional!
Adriano: O que pude perceber até agora é que o disco é bom, com bons solos, como os dessa faixa, mas tirando a primeira música e a pegada blues, especialmente nas guitarras, não se distingue muito de um disco comum de jazz.
Bruno: Cara, eu tive a impressão oposta, achei que foge bastante do convencional.
Adriano: Falo isso porque um Black Saint and the Sinner Lady, por exemplo, é um disco que se distingue pacas!
Bruno: Ah sim! O Black Saint é anti-padrão total
Mairon: Com certeza Adriano. Mas eu acho essas duas ultimas faixas muito tradicionais. Só o violão que deu uma cara nova.
Adriano: E o estilo do Mingus era bem característico desde os anos 50
Mairon: Que bom que estas curtindo Bruno, mente aberta e que não fica preso ao MÉTAU!
Bruno: Cara, eu sempre tive mente aberta
Mairon: Isso é um elogio, não leve a mal.
Bruno: Eu entendo. É que como eu geralmente comento bastante sobre rock pesado, todos acham que eu só ouço isso.
Mairon: É por ai.
Bruno: Adoro jazz, música erudita, soul, samba, country
Mairon: Esse disco que estamos ouvindo, junto com o Live in Japan do Coltrane e o The Eyes of the Heart, do Keith Jarrett, me abriram a mente para o jazz.
Bruno: Antes eu era bitolado demais eu não tenho muita paciência pra avant-garde jazz e bebop. Mas tô achando esse fantástico até agora, tem muito de fusion.
Mairon: O lado B é bem diferente. Essas três eram do lado A, mais com o Catherine, agora o Coryell vai entrar com tudo. O foda é que o cara estava tocando progressivo no focus, estava gravando música ambiente com o corryell no Twin House e ainda fez esse discaço com o Mingus.
Adriano: Pode ser ingenuidade dos meus ouvidos, mas essa guitarra solando enquanto os metais fazem o tema me soam meio Supertramp. haha
Mairon: O Marco vai ficar louco com o Adriano, hauahua
4. Three or Four Shades of Blues
Bruno: Essa sim tô achando bem convencional
Mairon: A canção mais Mingus desse disco, repleta de improvisos e bem anos cincoenta. O lado B difere-se totalmente, soando como um jazz tradicional, mas com diversas variações, principalmente nas partes dos solos. Porém, as mudanças após as entradas do piano nos revelam outra canção ... E Jimmy Rowles exibindo sua graça.
Adriano: Realmente, de tanto eu chamar o disco de convencional, a coisa convencionalizou de vez.
Bruno: Quebra de clima total! A faixa começa num andamento típico do gênero e de repente o piano toma conta
Mairon: Totalmente fora da casinha. E virão mais mudanças ainda. Essa faixa é genial! Olha essa entrada do Mingus, retomando ao be-bop, e o Jimmy Rowles solando feito um louco. QUE QUE É ILSOM????? Música Latina?? Arrepios correm pelas minhas veias
Bruno: Mingus dá o tom, e temos mais uma mudança totalmente inesperada!
Adriano: Começa alegrinho, mas vem uma quebra e entra esse piano meio introspectivo. Lembra a faixa 3 do Black Saint, minha favorita.
Mairon: Bruno, acabamos de chegar na metade da canção ... mais mudanças virão. Vocês percebem influências do progressivo????
Adriano: Até agora não senti nenhuma vibe prog. Parece mais uma rapsódia jazz.
Bruno: Talvez um toque de King Crimson.
Adriano: Opa! E essa guitarrinha? E esse sax soando oriental? A coisa tá ficando boa! haha. Depois da quebra a música ficou animada. É como se ele dissesse "ah, vocês pensavam que agora tudo ia ser paz e conforto?". Pegadinha do Malandro essa metade da faixa 4!
Mairon: Eu vejo um pouco de Henry Cow e King Crimson
Adriano: O mais parecido com isso que vi no prog foi "The Three Fates" do ELP, mas ainda assim muito distante. Acho que isso aqui é jazz de fato, brincando com sua própria musicalidade jazz e vez ou outra fazendo referência a outros tipos de música, como o blues e a música oriental.
Bruno: depois de uma passagem com certa dose de música latina, voltamos com o andamento tradiicional do começo da música.
Adriano: Poxa, o timbre de guitarra no solo final é realmente lindo.
Bruno: Nossa e esse final? hahaha. Marcha nupcial
Adriano: Marcha nupcial! hahaha
5. Nobody Knows
Adriano: Jazzinho rápido. Parece tema de marchinha, sei lá.
Mairon: Isso sim, jazz de primeira, saído dos becos de Nova Orleans. Efusivo arranjo de metais, e o baixo de Mr. Mingus solavancando as caixas de som. Altos solos de saxofone e a guitarra aparecendo timidamente.
Bruno: Adoro esse jazz mais tradicional, remetendo aos primórdios, antes de todo o virtuosismo exacerbado dos anos 60.
Mairon: O solo de Catherine me lembra os velhos solos de Wes Montgomery, mostrando que o cara além de ser virtuoso pacas, também sabe tocar no estilo tradicional.
Bruno: Engraçado como a faixa mais "tradicional" do álbum é a que mais destoa, já que o padrão do Mingus é fugir do convencional (Ficou confuso? hahaha).
Adriano: Ah não gostei muito dessa última faixa. Adoro o swing das big bands, até gosto de ragtime e dixieland, mas tem exceções. Essa faixa é como "One o'Clock Jump" do Count Basie - gosto do estilo, mas não gostei da faixa. Perdoem os fãs de "One o'Clock Jump", haha.
Mairon: Olha esse embalo da guitarra do John Scofield, vai dizer que não é o Montgomery em pessoa?
Bruno: Belíssimo trabalho de guitarra realmente, timbre fantástico!
Mairon: O que eu não entendo é como o Mingus aguentava o pique. Olha a velocidade das escalas dele acompanhando o ritmo da bateria. Resumindo tudo: INCRÍVEL!!!!
Bruno: Conheço pouquíssimo da carreira do Mingus, mas dos álbuns que ouvi posso dizer sem medo que esse é o que mais gostei. A diversidade entre as faixas é incrível e o time de músicos impecável. Gostei de como tudo soa bem e agradável mesmo sendo virtuose. Músicas para serem apreciadas em seus mínimos detalhes. Agradeço ao Mairon por ter me apresentado a esse discaço e recomendo como porta de entrada para quem não conhece o trabalho do monstruoso Charles Mingus.
Adriano: Não gosto de dar muita bola pras minhas primeiras impressões sobre um disco, muito menos quando essa primeira audição não se dá sob as melhores condições. O que posso dizer sobre esse álbum do Mingus é que não mudou minha vida, nem minha forma de encarar a música, mas é um disco que traz uma cera riqueza, pela sua diversidade. Surpreende na primeira música, tanto pelos vocais quanto por dificilmente poder ser classificado como jazz. A quarta faixa é bem divertida e a que mais me chamou a atenção no disco. As restantes são apenas boas canções ou bons pretextos pra bons solos, coisa que não falta aqui.
Mairon: Foi com esse disco, juntamente com The Eyes of Heart de Keith Jarrett e Live in Japan de John Coltrane, que o jazz me conquistou. Um time impecável apoiando esse genial baixista, fazendo de cinco canções, em quarenta minutos, uma alegria para quem ouve, aliviando tensões, arrancando sorrisos dos lábios e aquela tradicional balançadinha de perna com o passar das faixas. Disco obrigatório em qualquer discoteca decente
Mairon: Valeu pessoal. No post discutimos mais. Obrigado.
Adriano: É isso. Valeu, Mairon e Bruno, Consultoria e leitores. (:
Adriano: Novamente, os músicos aqui parecem ter mais autonomia. Às vezes, até parece que tudo foi uma jam bem divertida. Valeu novamente pela informação, Mairon. Provavelmente, eu já ouvi algumas dessas faixas alguma vez na vida, embora não lembre. Essa faixa dois já ouvi certamente.
Mairon: "Goodbye Pork Pie Hat" é um clássico. Eu tenho ela com o Coltrane e com o Duke Ellington também.
Bruno: Faixa bastante tensa e agradável ao mesmo tempo.
3. Noddin ya head blues
Bruno: Incrível como uma faixa difere completamente da outra, adoro discos assim! Essa começa com uma introdução no piano típica do estilo mais clássico, e vai ganhando intervenções de guitarra e sopros.
Mairon: O crescendo dessa faixa é algo. Seu início arrastado, com os solos de Sonny Fortune e Phillipe Catherine são muito melodiosos, e novamente, encantam. As passagens de guitarra com as engasgadas Robbie Robertson, são fenomenais.
Bruno: genial a alternância dos solos de metais e guitarra (de novo com pegada blues).
Adriano: Essas intervenções pontuais da guitarra são uma viagem...
Mairon: Catherine tocando muito, e olha que isso é quando ele estava no Focus !!!!
Bruno: Timbre de guitarra absurdo
Mairon: O que é esse solo do Ricky Ford duelando com o Catherine. Sensacional. Isso é o que eu mais gosto nas canções do Lado A desse disco, a divisão de centros, tudo com uma harmonia impecável.
Bruno: 10:47 que passam despercebidos. Uma viagem sensacional!
Adriano: O que pude perceber até agora é que o disco é bom, com bons solos, como os dessa faixa, mas tirando a primeira música e a pegada blues, especialmente nas guitarras, não se distingue muito de um disco comum de jazz.
Bruno: Cara, eu tive a impressão oposta, achei que foge bastante do convencional.
Adriano: Falo isso porque um Black Saint and the Sinner Lady, por exemplo, é um disco que se distingue pacas!
Bruno: Ah sim! O Black Saint é anti-padrão total
Mairon: Com certeza Adriano. Mas eu acho essas duas ultimas faixas muito tradicionais. Só o violão que deu uma cara nova.
Adriano: E o estilo do Mingus era bem característico desde os anos 50
Mairon: Que bom que estas curtindo Bruno, mente aberta e que não fica preso ao MÉTAU!
Bruno: Cara, eu sempre tive mente aberta
Mairon: Isso é um elogio, não leve a mal.
Bruno: Eu entendo. É que como eu geralmente comento bastante sobre rock pesado, todos acham que eu só ouço isso.
Mairon: É por ai.
Bruno: Adoro jazz, música erudita, soul, samba, country
Mairon: Esse disco que estamos ouvindo, junto com o Live in Japan do Coltrane e o The Eyes of the Heart, do Keith Jarrett, me abriram a mente para o jazz.
Bruno: Antes eu era bitolado demais eu não tenho muita paciência pra avant-garde jazz e bebop. Mas tô achando esse fantástico até agora, tem muito de fusion.
Mairon: O lado B é bem diferente. Essas três eram do lado A, mais com o Catherine, agora o Coryell vai entrar com tudo. O foda é que o cara estava tocando progressivo no focus, estava gravando música ambiente com o corryell no Twin House e ainda fez esse discaço com o Mingus.
Adriano: Pode ser ingenuidade dos meus ouvidos, mas essa guitarra solando enquanto os metais fazem o tema me soam meio Supertramp. haha
Mairon: O Marco vai ficar louco com o Adriano, hauahua
4. Three or Four Shades of Blues
Bruno: Essa sim tô achando bem convencional
Mairon: A canção mais Mingus desse disco, repleta de improvisos e bem anos cincoenta. O lado B difere-se totalmente, soando como um jazz tradicional, mas com diversas variações, principalmente nas partes dos solos. Porém, as mudanças após as entradas do piano nos revelam outra canção ... E Jimmy Rowles exibindo sua graça.
Adriano: Realmente, de tanto eu chamar o disco de convencional, a coisa convencionalizou de vez.
Bruno: Quebra de clima total! A faixa começa num andamento típico do gênero e de repente o piano toma conta
Mairon: Totalmente fora da casinha. E virão mais mudanças ainda. Essa faixa é genial! Olha essa entrada do Mingus, retomando ao be-bop, e o Jimmy Rowles solando feito um louco. QUE QUE É ILSOM????? Música Latina?? Arrepios correm pelas minhas veias
Bruno: Mingus dá o tom, e temos mais uma mudança totalmente inesperada!
Adriano: Começa alegrinho, mas vem uma quebra e entra esse piano meio introspectivo. Lembra a faixa 3 do Black Saint, minha favorita.
Mairon: Bruno, acabamos de chegar na metade da canção ... mais mudanças virão. Vocês percebem influências do progressivo????
Adriano: Até agora não senti nenhuma vibe prog. Parece mais uma rapsódia jazz.
Bruno: Talvez um toque de King Crimson.
Adriano: Opa! E essa guitarrinha? E esse sax soando oriental? A coisa tá ficando boa! haha. Depois da quebra a música ficou animada. É como se ele dissesse "ah, vocês pensavam que agora tudo ia ser paz e conforto?". Pegadinha do Malandro essa metade da faixa 4!
Mairon: Eu vejo um pouco de Henry Cow e King Crimson
Adriano: O mais parecido com isso que vi no prog foi "The Three Fates" do ELP, mas ainda assim muito distante. Acho que isso aqui é jazz de fato, brincando com sua própria musicalidade jazz e vez ou outra fazendo referência a outros tipos de música, como o blues e a música oriental.
Bruno: depois de uma passagem com certa dose de música latina, voltamos com o andamento tradiicional do começo da música.
Adriano: Poxa, o timbre de guitarra no solo final é realmente lindo.
Bruno: Nossa e esse final? hahaha. Marcha nupcial
Adriano: Marcha nupcial! hahaha
5. Nobody Knows
Adriano: Jazzinho rápido. Parece tema de marchinha, sei lá.
Mairon: Isso sim, jazz de primeira, saído dos becos de Nova Orleans. Efusivo arranjo de metais, e o baixo de Mr. Mingus solavancando as caixas de som. Altos solos de saxofone e a guitarra aparecendo timidamente.
Bruno: Adoro esse jazz mais tradicional, remetendo aos primórdios, antes de todo o virtuosismo exacerbado dos anos 60.
Mairon: O solo de Catherine me lembra os velhos solos de Wes Montgomery, mostrando que o cara além de ser virtuoso pacas, também sabe tocar no estilo tradicional.
Bruno: Engraçado como a faixa mais "tradicional" do álbum é a que mais destoa, já que o padrão do Mingus é fugir do convencional (Ficou confuso? hahaha).
Adriano: Ah não gostei muito dessa última faixa. Adoro o swing das big bands, até gosto de ragtime e dixieland, mas tem exceções. Essa faixa é como "One o'Clock Jump" do Count Basie - gosto do estilo, mas não gostei da faixa. Perdoem os fãs de "One o'Clock Jump", haha.
Mairon: Olha esse embalo da guitarra do John Scofield, vai dizer que não é o Montgomery em pessoa?
Bruno: Belíssimo trabalho de guitarra realmente, timbre fantástico!
Mairon: O que eu não entendo é como o Mingus aguentava o pique. Olha a velocidade das escalas dele acompanhando o ritmo da bateria. Resumindo tudo: INCRÍVEL!!!!
Considerações Finais
Bruno: Conheço pouquíssimo da carreira do Mingus, mas dos álbuns que ouvi posso dizer sem medo que esse é o que mais gostei. A diversidade entre as faixas é incrível e o time de músicos impecável. Gostei de como tudo soa bem e agradável mesmo sendo virtuose. Músicas para serem apreciadas em seus mínimos detalhes. Agradeço ao Mairon por ter me apresentado a esse discaço e recomendo como porta de entrada para quem não conhece o trabalho do monstruoso Charles Mingus.
Adriano: Não gosto de dar muita bola pras minhas primeiras impressões sobre um disco, muito menos quando essa primeira audição não se dá sob as melhores condições. O que posso dizer sobre esse álbum do Mingus é que não mudou minha vida, nem minha forma de encarar a música, mas é um disco que traz uma cera riqueza, pela sua diversidade. Surpreende na primeira música, tanto pelos vocais quanto por dificilmente poder ser classificado como jazz. A quarta faixa é bem divertida e a que mais me chamou a atenção no disco. As restantes são apenas boas canções ou bons pretextos pra bons solos, coisa que não falta aqui.
Mairon: Foi com esse disco, juntamente com The Eyes of Heart de Keith Jarrett e Live in Japan de John Coltrane, que o jazz me conquistou. Um time impecável apoiando esse genial baixista, fazendo de cinco canções, em quarenta minutos, uma alegria para quem ouve, aliviando tensões, arrancando sorrisos dos lábios e aquela tradicional balançadinha de perna com o passar das faixas. Disco obrigatório em qualquer discoteca decente
Mairon: Valeu pessoal. No post discutimos mais. Obrigado.
Adriano: É isso. Valeu, Mairon e Bruno, Consultoria e leitores. (:
Bruno: Abraço
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